Viva la fiesta del roto, viva la libertad...

LA GRUTA DE CAVANCHA.

2010-05-09T21:37:00.000-04:00

La verdad es que no se cuantos años tendrá la Gruta de Lourdes en la Península de Cavancha, conocida en todo Iquique como la Gruta de Cavancha. Según contaba mi madre, la Gruta existía y había como una especie de galpón con bancos donde se oficiaba y posteriormente se construyó la Iglesia. En un tiempo también hubo Monjas de Clausura, Carmelitas, pero no fue por largo tiempo, estamos hablando como del año 30.
En esos tiempos no era Parroquia y venían curas de la ciudad a celebrar misas. La Gruta fue creciendo en popularidad, en religiosidad popular, albergó y alberga la Imagen de San Pedro, cuya celebración es Centenaria en la Península, donde cada año se celebra por los Pescadores de la Caleta y antiguamente por los pobladores que eran parte activa de la Caleta. Se asistía en la Gruta a la novena de San Pedro, al mes de María y a la novena de la Virgen de Lourdes. La llegada de los Oblatos de María Inmaculada, es un acontecimiento importante para el Norte, la ciudad y la península de Cavancha, pues allí al alero de la Gruta se cobijaron y marcaron la vida del barrio, que empezó a girar en torno a la gruta y los Oblatos. Formaron la J.O.C, Juventud Obrera Católica, la JEC, las Cruzadas y varios otros movimientos. Crearon un equipo de acólitos, que obligadamente tuvieron que “aprender “Latín para poder ayudar las misas y la adoración del Santísimo. Eran los tiempos en que las misas se dialogaban porque estas se hacían en latín y con el celebrante de espaldas a los feligreses. Trajeron la alegría de la Navidad Comunitaria, repartían regalos a los niños y niñas del barrio, regalos que llegaban de Canadá, después de la Misa del Gallo, se servía chocolate a toda la Comunidad en el salón Parroquial. Hubo curas señeros que aún viven en el recuerdo de los cavanchinos: el Padre Rolando. El Padre Alberto, que posteriormente fue Obispo, Simón Pedro, René Ferragne, el padre Gil, Leo Cantín , el padre Leonel. Marcelo Quevillón, Marcelo Quirión, campeón de Chile con la selección de Béisbol de Iquique, donde fue apodado Míster Home Run. En fin tantos recuerdos.
Con posterioridad, cuando la Educación Secundaria era de 6 años y se debía rendir exámenes a fines de año, era un ritual el caminar por la playa hacia la Gruta a prender velas para agradecer la ayuda solicitada, se le prendían la velas en unas parrillas especiales a la Imagen de la Virgen y al Cristo del Calvario.
Funcionó también como una etapa que debían cumplir los seminaristas de la Congregación, los jóvenes cavanchinos de la época, practicaban deportes con ellos.
Todos los sábados se realizaban gran cantidad de matrimonios y bautizos, íbamos a gritar “padrino cacho, un peso pa los muchachos” y juntábamos plata para golosinas.
La Gruta ha pasado por diversas categoría eclesiásticas, no se en cual estará ahora. Han pasado muchos curas, los ya mencionados y otros mas actuales, que da miedo nombrarlos por que se podría omitir más de uno, lo que sería una injusticia: Argimiro, Esteban, Mauricio que estuvo en todos los tiempos, Ángel Férnandez, que dio dura lucha en los tiempo que no se podía hablar y el Padre García. Rector actual del santuario, Templo o simplemente La Gruta de Lourdes de Cavancha. Un faro de Fe y Religiosidad en la Ciudad y muy especialmente para los habitantes de la península que se educaron en la fe en tormo a ella. Venerando a la Virgen de Lourdes y a San Pedro.
No se que será de esos curas, que templaron nuestras almas, imagino que por el tiempo transcurrido y las edades de cada uno de ellos, muchos se deben encontrar a la diestra de Dios Padre. Hay anécdotas muy sabrosas con ellos, por la dificultad que presentaba el idioma. Con ellos en los momentos de esparcimiento, los niños de la península cantaban en francés “aluette, gentil aluette”, solo por onomatopeya. Pero la que mas se recuerda es una de Marcelo Quevillón, que tenía una fonética muy cerrada, para una festividad de San Pedro, dirigiéndose al Baile Morenos, en plena misa dijo: “canten toros con sus Maracas”, alguna que otra señora se horrorizó, pero en un buen español el quiso decir, “canten todos con sus matracas”.
La Gruta de Lourdes, es un faro de Fe en Iquique, pero para los cavanchinos que vivieron allí en su tiempo fue alfa y omega para ellos..
Hay una canción dedicada a las calles de nuestra ciudad y que dice así: “camino hasta Cavancha, que linda es mi ciudad, con su Gruta de Lourdes a la orilla del Mar” y así es. Un sentido recuerdo y homenaje para Los Oblatos de María Inmaculada, que aunque pocos, aun se encuentran allí en Punta Cavancha.

MISTER MARABU.

2010-05-09T21:32:00.000-04:00

En la década del 50 al 60, solo existían las radios de Amplitud Modulada y por su supuesto que eran locales, no se escuchaban radios nacionales, solo las locales y algunos programas envasados que llegaban del Centro del país, como La Tercera Oreja, Residencial La Pichanga, Hogar Dulce Hogar, la Bandita de Firulete, etc.
Entonces la juventud de la época, en las radios a tubo de sus casas, o cuando parecieron las radios a transistores las ponían en “onda corta” y se escuchaban radios peruanas, bolivianas y una que otra argentina.
En las radios bolivianas, se escuchaban huaycos como Naranjitay, taquiraris como Cunumisita y cuecas bolivianas.
En las radios peruanas, aparte del ancestro que nos dejó la Guerra del Pacífico, se formó un verdadero culto en torno a los intérpretes y la música peruana. Intérpretes emblemáticos, se escuchaban en casi todos los barrios populares de Iquique y en cada uno de los hogares, día a día entraban, Luis Abanto Morales, Zambo Caverp, Jesús Vásquez, Carmencita Lara, Los Trovadores Criollos, etc.
Aquí en la ciudad hubo muchos artistas locales, que imitaron este estilo, y como en esos tiempo, los cabaret y la prostitución estaban legalizadas, estos grupos cantaban en cuantos tugurios y lupanares habían en la ciudad y en algunas Fuentes de Soda, medios “camufla”, donde también se ejercía el comercio sexual. El tiempo pasó y ya en esos lugares no había música en vivo, aparecieron los “tanques musicales” o “chanchas” como se les llamaba en Iquique, hoy los potijuntos les llaman “Wurlitzer”, que en realidad era una de las marcas de estos artefactos. Éste era un aparato electrónico, con muchos discos de vinilo y que tenían un listado con una clave, el usuario echaba algunas monedas, ponía la clave y se escuchaba la canción elegida. A este artefacto en México y Perú se les llama Rockola. Incluso elos bailes benéficos “malones” de esos tiempos, en vez de contratar un conjunto, se arrendaba una “chancha” y con le dinero que se le echaba para la música, se pagaba el arriendo de ella.
Los tiempos fueron cambiado, de acuerdo al dinamismo de la evolución social, y en las “chanchas” se empezó a escuchar una voz con un tinte muy especial de canciones que muchos denominaron “cebolla”,pero que es parte de la Cultura Popular. Esa voz llenó las noches de la Bohemia Iquiqueña. La calle Thompson de 21 de mato hacia abajo, la calle Amunátegui, desde Sargento Aldea hasta San Martín, incluso en pleno centro, el bar “Murex”, que se ubicaba en Tarapacá por ahí donde hay una feria, frente a lo que hoy es el Banco BCI. Fue una voz que se afincó aquí en Iquique, mas que en el Perú, pues su dueño era peruano.
Su primer gran éxito en Iquique y por extensión en Chile, fue un bolero llamado “Marabú”, si, ese cantante es Don Lucho Barrios, a quién los peruanos llamaban Míster Marabú. Lucho Barrios fue en sus comienzos más conocido en Iquique que ne su País. Llegó por primera vez a cantar ala Fuente de Soda “La Portada” de propiedad de un croata de apellido Barbaric, le padre de Mándiza (CORE) y de Iván que alguna vea fue Secretario General de CORMUDESI. Y desde allí comenzó un ir y venir entre su país y nuestra ciudad, luego su fama se fue solidificando en Chile y el extranjero. Entonces la giras fueron permanentes e interminables.
Cantó en el Olimpia de París, escenario para los privilegiados e inició su concierto con un vals tradicional de su país “Juanita”.
Su repertorio es interminable, canciones muy conocidas y otras no tanto, yo tengo un disco mp3 que tiene mas de doscientas canciones y ese no es todo su repertorio, como no olvidar en las tardes y noches iquiqueñas su voz reproducidas en las chanchas, Borrasca, Amor de Pobre, Brujerías, Amar y Vivir, Amigo de Qué, El Retrato de Mamá y tantas. Con posterioridad, saldría de sus labios “Mi Niña Bonita!, La Joya del Pacífico y por último el Vals a Iquique de Gilberto Rojas.
Don Lucho Barrios ha muerto, pero su legado quedará en el alma del Perú y de Iquique, como dijo Allan García en su velatorio, era un ciudadano de Chile y el Perú.
El canto de Lucho Barrios permanecerá en el alma del pueblo Iquiqueño, especialmente de aquel que se crió en al cultura de las Chanchas Musicales. Hoy de vuelta del Cementerio 1, pasé por Errázuriz con Thompson, ya no esta la Fuente de Soda “La Portada”, pero en is oídos sonaba Marabú…Adiós ya me quedo sin ti y así para que mas vivir…Mister Marabú…descansa en paz…Jallalla

LOS CICLISTAS Y LAS BICICLETAS.

2010-05-09T21:30:00.000-04:00

Andar en bicicleta hoy en día, no tiene el mismo sabor que se tenía en el Iquique de ayer. Hoy las tenemos de todas las formas, portes y diseños, gracias a la tecnología y en nuestra ciudad a la Zona Franca. La bicicleta es el juguete mas regalado para las Navidades de todas estas últimas Navidades. Ahora se debe usar casco codera y rodilleras incluso para un paseo dominical.
El tener una bicicleta nueva entre los años 50 al 60 en nuestra ciudad, era porque había cierto poder económico en el que la adquiría, casi todo el mundo se transportaba en este biciclo, que tiene un origen antiquísimo y pasó por todos los elemento sólidos de la naturaleza para ser usados en su confección. Eran los tiempos en que a estos vehículos, se le sacaba patente y permiso de circulación, los dueños debían andar con el padrón de esta ante un posible control policial.
Muchas de estas tenían luz blanca delantera y una roja trasera, cuya energía era producida por un dínamo, que iba pegado a la rueda delantera y al girar iba encendiendo las luces de menor a mayor, hasta que alcanzaban su grado máximo. La bicicleta se ponía pesada ya que el dínamo era como un obstáculo para que rodara la rueda delantera.
Eran los tiempos de las llamadas bicicletas de “paseo”,de hombres que tenían un fierro desde el sector del sillín o asiento, hasta la altura del “manubrio” que era y es para llevar la dirección. Y estaban las de “mujeres”, que no tenían ese fierro, muchas de ellas tenían un canastillo para poder llevar algunas cosas. Se podía llevar “pasajeros ¡ en una parilla que estaba ubicada sobre la rueda trasera. Estaban provistas de tapabarros trasero y delantero, y también en las bicicletas de hombre se transportaban personas sobre el fierro de las bicicletas de hombres. Los varones usaban un aparato en la basta para no ensuciarse con la grasa de la cadena o en su defecto un perro de ropa.
Las bicicletas deportivas se le llamaban de “pistas”, porque se pensaba que estaban confeccionadas para velódromos como el que había en el viejo Estadio municipal ante de la remodelación, no se pensaba en otros tipos de deportes, solo velocidad o fondo, nada de bicicross, o de pruebas de montañas.
El ciclista o la ciclista rea muy respetuosos de las normas del tránsito, circulaban por la derecha de la calzada con respecto a su posición y muy pegado a la acera. En la actualidad esa actitud desapareció, hoy por hoy el ciclista que no transgrede las normas del tránsito no es ciclista, para ellos no existen calles de subidas o bajadas, ni orientadas de Norte a Sur o viceversa. La vereda es una ciclo vía. Como regla casi general andan contra el tránsito, cruzan los pasos peatonales sobre ellas, arriesgando la piel y exponiendo a los conductores de vehículos motorizados de que los pasen a arrollar, y después, que explicación se le dará éste al Juez, cuando la imprudencia fue del ciclista.
Antes había cuando se podía, una bicicleta por familia y era usada por ek Jefe de Hogar para ir a su trabajo y cuando regresaba, a veces, no siempre la facilitaba, para que la usaran los familiares especialmente los hijos. Tenían dos sistemas de frenos, uno manual que iba en los extremos del manubrio donde se ubicaba n las manos, dos palanca que al petarse accionaban un especie de pastillas de goma, que hacían contacto cin la rueda delante y trasera para logra su detención. Y estaban las que frenaban contra pedal, al irse desplazando se pedaleaba hacia atrás y la bicicleta paraba en seco, había que ser hábil para no caerse-
Pero lo mejor eran las “chanchas”, las que tenían solo el marco los pedales y las ruedas y que para frenar había que ponerle la planta del pie a la rueda delantera, eran las más populares y la que predominaban en el parque ciclístico de la ciudad. Esas se adquirían de ocasión. Las iononitas con todo sus accesorios eran adquiridas por los pudientes de la ciudad en la casa Antonijevic o en Rossi y Sfrasani.
También con el intercambio Iquique – Oruro, llegaron las famosas Hércules.
Cuando en un barrio había algún dueño de bicicleta, se juntaban los “mataperros” como le decían las señoras a los jóvenes del sector y se turnaban para dar una vuelta por una o dos cuadras. Si el dueño no era tu amigo, “cagaste te mando saludos” no mas.
Había que subirse con la bicicleta andando, estp era, poniendo el pie izquierdo en el pedal izquierdo, avanzar dándose impulso y levantar la pierna derecha por sobre el sillín, motarse en él, poner el otro pie en el otro pedal y salir pedaleando, para bajarse se hacía lo inverso, se levantaba la pierna con la bicicleta andando, se equilibraba sobre la izquierda y se paraba.
Se arrendaban bicicletas en varios talleres, hay uno que se ha aferrado al tiempo, “El Ciclista”, en Bulnes antes de llegar a Ramírez.
Ojo, el paseo Baquedano parece una ciclo vía
Andar en bicicleta era y es un “arte”.

¿SEMAFOROS = SEGURIDAD?

2010-05-09T21:28:00.000-04:00

Curioso título para una columna que tiene la finalidad de recordar cosas del Iquique antiguo y hablar de tradiciones, des del punto de vista del que escribe la columna.
Siendo un infante, recuerdo que una noticia revolucionó al Iquique de los 50. Se instalaría un semáforo, para regulara el tráfico vehicular, en Tarapacá esquina de Bartolomé Vivar. Y efectivamente así fue, sostenido por cables un solo semáforo colgaba al centro de esa intersección. Era la gran novedad, pero a diferencia de los actuales, no era automático, era manual y en toda la esquina de donde hoy se ubica la entrada principal de la multitienda Ripley, en esos tiempos se ubicaba allí el Palacio Consistorial o Municipalidad, se construyó un quiosco con techo, que tenía una altura parecida a los antiguos púlpitos de las Iglesias y allí se ubicaba un carabinero que lo manipulaba, era un poco como dirigir el tránsito, pero con perillas y dependiendo del flujo vehicular de cualquiera de las dos calles, especialmente el de calle Tarapacá donde transitaban las “góndolas”, así se denominaba a las micros en esta ciudad. En la plaza Condell había un paradero de taxis de esos de ruedas con rayos, me parece si la memoria no me falla, que la calle Bartolomé Vivar estaba Orientada de Norte a Sur, fue un semáforo emblemática dentro de la ciudad y después de funcionar no se porque, quedó allí como testigo del quehacer iquiqueño por largos años.
Otro semáforo realmente curioso y creo que debe haber sido único en el mundo, era el que se ubicó cuando se alargó la pista de aterrizaje y además se construyó la carretera costanera, la cual circundaba la pista de aterrizaje, allí en el cabezal Sur, donde ahora se ubica un local comercial llamado Mangos, había un semáforo que me imagino se accionaba desde la Torre de Control y que tenía un cartel con la siguiente leyenda: “LUZ ROJA INDICA AVION DESPEGANDO”. Existen fotos que inmortalizaron ese semáforo.
Después de este recuerdo, hay que hablar de la contingencia en el día de hoy de los semáforos de la ciudad y que se han convertido en una amenaza para los peatones y vehículos que les toca luz verde para continuar su camino, ya sea para ir al trabajo o en el retorno a casa, especialmente el que se ubica en Tadeo Haencke, con Héroes de La Concepción, allí hay un semáforo de tres tiempos y cuando se va subiendo Tadeo Haencke, el piloto de cualquier tipo de vehículo ubicado en primera línea, debe estar atento de no partir de inmediato, porque de los vehículos que vienen por Héroes, de Norte a Sur, de seguro unos tres pasarán con luz roja y esto es frecuente y en todo horario, en verdad no ha habido una colisión de envergadura, porque el Todopoderoso no la ha querido.
Situación similar ocurre en la intersección de Héroes con de Diego Portales (Cuarta Sur, pa los iquiqueños), con Héroes de La Concepción (7° Oriente para los idem). Porque en estos sectores y no en el centro de la ciudad, porque allí están los funcionarios de Carabineros, vigilando que no ocurran trasgresiones de esta índole y los osados o “apurados” conductores, se relajan y le ponen la chala no mas. Ellos saben donde se ubican los controles de carabineros. La policía uniformada, debiera ir alternando los lugares de control, porque hay lugares que verdaderamente es un lotería el cruzar algún paso peatonal y Cruzar aunque esté regulado por semáforos en los lugares indicados y otros.
Es cierto que el Gobierno Comunal, hizo una gran inversión y dotó de semáforos, varias intersecciones de calles, lo que ha sido, un gran aporte tanto para peatones como para conductores, pero hay algunos lugares muy álgidos en que no lo hay y esos cruces lloran por un aparato de este tipo, porque, aunque algunos usuarios de vehículos se los coman, la gran mayoría lo respetan. Como por ejemplo la intersección de Avenida Salvador Allende (Pedro Prado) con Castro Ramos, un sector de una gran población escolar, que se desplazan hacia las Escuelas Italia y Manuel Castro Ramos, Code y Luis Cruz Martínez, apararte de algunos Colegios Particulares del sector. El cruce de Héroes de La Concepción, con Manuel Rodríguez, ahí si que es una odisea transitar a cualquier hora, principalmente para salir del disco Pare cuando se baja Manuel Rodríguez. Tarapacá con Héroes, frente al Hospital, etc,
Esto no tiene nada que ver con semáforos, pero si con regularización del tráfico vehicular de las “liebres” o taxi buses, la famosa pista exclusiva que va por Tarapacá desde Obispo Labbé hasta Bartolomé Vivar, la micro que entro en esa vía no se pude salir, pero aquí en Iquique estos vehículos, maniobran, se salen, adelantan, o pasan Eleuterio Ramírez y frente a Bata, se reinsertan en la vía exclusiva, siendo un peligro latente para los vehículos que circulan por el lado izquierdo de la calzada, y que por ningún motivo pueden ingresar a la pista exclusiva. En otras ciudades, Concepción por ejemplo, siempre hay un carabinero que apura el desplazamiento de estos vehículos, por que esa es otra, en Tarapacá se estacionan prácticamente esperando pasajeros, esas es un vía expedita, en Conce , si sacan media rueda del límite, inmediatamente son infraccionados, se necesita un mayor control en estas dos cuadras de vía exclusiva de la locomoción colectiva.
Esta situación es una realidad contingente, que se debiera evitar con una fiscalización de lo organismos que tienen como misión velara porque esta normas se cumplan

CARNAVAL E IDENTIDAD.

2010-05-09T21:25:00.000-04:00

La ciudad de Iquique tuvo una identidad barrial, que conformaba la identidad iquiqueña y de la cual todos estábamos orgullosos. Había barrios emblemáticos y bien delimitados territorialmente y entre ellos había una sana rivalidad, que no era negativa, eran la sal y pimienta del hacer cotidiano y de las lides deportivas. Todos los deportes tenían su público y generalmente había un barrio especializado en él, especialmente en el fútbol, los clásicos, Cavancha v/s Estrella de Chile, o con el Morro, Yungay. Gran entrega en defensa del barrio y la camiseta que defendían, como olvidar cuando las barras alentaban a sus equipos en forma bullicios y sana, sin desórdenes de ningún tipo. Después del partido a tomar “pilsen” en el lenguaje iquiqueño, ahora es cerveza o chela a la Perla o los estanes en Cavancha o en el balneario a los sones de la orquesta del “Ñatito Cortés”, que para llamar a sus hijos decía: “a sus topues los toniños”.
Con este preámbulo, me quiero referir a que la identidad iquiqueña, que fue labrada con fuerza, corazón, empuje y guapeza, se ha ido extinguiendo, no se si con el progreso o con la llegada de muchos coterráneos de otros lados que quieren imponer su cultura y su idiosincrasia. Ejemplos hay mucho, pero me referiré a uno que tal vez se pueda ser extemporáneo, pero que tiene una gran vigencia al hablar de Identidad Iquiqueña y no esotro que el Carnaval.
Para el Iquiqueño antiguo, Carnaval era sinónimo de jugar a la “Challa”. Cada Barrio tenía su estilo, y se trataba de mojar o embadurnar con harina a una persona del sexo puesto y la creatividad era puesta a prueba para preparar permitiesen mojar o echarle harina a ña persona elegida, estaban los “proyectiles”, (cilindros de papel de volantín, que se rellenaban con harina, los globos de agua, etc. Así se jugaba en lso barrios. En la noche en el camino ( Avenida Balmaceda), se bailaba y jugaba con “papellillo” (entiéndase papel picado y no otra cosa) “, pica – pica, chisguetes con perfume traídos de Arica, pistolas de agua, en forma muy sana. Esto era sábado, domingo lunes y martes antes del Miércoles de Cenizas. El martes era el día de los “picados”, se jugaba con tuti, pintura, aceite quemado, alquitrán se sacaban bateas (esas de madera que yo no existen), tambores de 200 litros, porque primero se empezaba con agua y en la medida que se picaban iban apareciendo los otros ungüentos.
En le camino fueron apareciendo carros. alegóricos, se comenzó a elegir Reina, los estudiantes Universitarios que venía a vacacionar, formaron una Federación, para poder implementar una radio Cultural en Iquique.la Primera Reina, fue Jelica Kobilic, estudiante de Pedagogía en Inglés de la U del Norte.
El entierro del Carnaval con su viuda en el Buque Varado, donde llegaban las míticas comparsas del Matadero y La San Carlos, el Morro y la Puntilla lo hacían en sus sectores. Atravesaban toda la ciudad para llegar a Cavancha.
Pero todo fue evolucionando, primero cayó en un letargo y después se reactivó como para el Turismo, se empezó a realizar no en los tiempos en que se celebra, no en el período de Anata, en los poblados precordilleranos y altiplánicos. Pero lo más trágico a mi entender es que se ha transformado en una mala copia de la Ghinga primero y del ahora Carnaval Con la Fuerza del Sol de Arica, que tampoco refleja que haya sido tomado de sus raíces.
Porqué tenemos que importar Cultura, que hacen en la Carnaval de Iquique la Banda Popó, o Imperial de Oruro de Bolivia. Que hacen la hermandades Bolivianas en “Nuestro “ Carnaval.
Porque no potenciar la manifestaciones que aún quedan en algunos barrios de Iquique, porque no hacerlo con las diferentes agrupaciones de la Sociedad Organizada, pero enfocada a la realidad Iquiqueña, se puede hacer. Si en Iquique, tenemos excelentes bandas de bronces, tenemos gente con experiencia, tenemos la experiencia de nuestros pueblos de Tierra Adentro en sus vivencias del Anata, que es un ritual, pero a la vez festivo. Siempre ha habido un CARVAVAL IQUIQUEÑO, que es nuestro y no debemos pedir prestadas manifestaciones que no nos pertenecen, no digo que no debe haber cambios, por supuesto que si, de acuerdo al dinamismo social, cambio que debe ser paulatino y dirigido, nadie dice que esas comparsas y cuerpos de baile no se puedan incorporar, pero con iquiqueños, no con extranjeros.
No hay que buscar culpables, pero pienso si que debe haber un cambio de rumbo, la IMI y su Departamento tienen la pala labra.

LOS VIRADORES

2010-04-04T10:24:00.000-04:00

Desde que el hombre existe sobre la tierra ha debido trabajar para subsistir, los trabajos y ocupaciones son muy diversos, que sería inconmensurable hacer una relación de ellos. Del mismo modo las formas de pago también son muy variadas y no siempre en dinero,
Se acostumbraba a pagar en especies que serviría para el consumo, para trueque o para transformarlo en dinero vendiéndolos. En el sector agrícola, a los que ayudan en la cosecha, se le paga con parte del producto que se recogió, por ejemplo en la “mingas” de papa, el dueño del sembrado le asigna una porción de ella a los que estuvieron trabajando en desenterrarlas, estas porciones son a través de una medida convencional arbitraria, como puede ser por una cantidad del producto, por pila, por un almud, etc
En los mataderos antiguos donde el faenar el ganado era hecho por el hombre y no por máquinas como ahora, que hicieron que la ocupación de “matarife” ya sea casi solo un recuerdo, ellos se llevaban las mejillas, la lengua e interiores del animal.
En las caletas con muelle, había una ocupación múltiple y versátil, los llamados “viradores”, ellos tenían muchas funciones que eran solicitadas por los pescadores, pero la principal de ellos era el descargar las sartas de pescado de las embarcaciones. Para ello tenían un cabo (cordel) de mas o menos un dedo de grosor, mas grueso no era muy manejable, este cabo tenía en uno de sus entremos uno mas delgado, pero firmemente amarrado, casi entorchado. Tiraban el cabo a la “bancada” del medio donde ya estaban las sartas de pescado chico y/o blanco, el pescador amarraba la “felástica” con que se habían ensartado loes peces, los tiraban al mar, el virador movía su cabo varias veces para lavar el pescado, lo subía, desamarraba y los iba apilando, para que llegase el “pulpo” o rematador que estaba “casado” con el dueño de la embarcación, lo pesaban y se lo llevaba para comercializarlo.
Cuando ya se había descargado todo el producto de la pesca, el “virador” lanzaba amarrado a su cabo su “cambucho” paltero, que era un canasto cónico donde llegaban las paltas desde Ecuador, únicas paltas que se consumían en la ciudad. Estos cambuchos eran usados por los viradores y los mariscadores a la espalda como una mochila primitiva y artesanal, en ella portaban los elementos usados para su ocupación y también guardaban el producto de su trabajo. Los viradores guardaban allí su cabo. Al llegar el cambucho a la embarcación, sea falucho o cachucho, le echaban la llamada “basura”,peces que no eran apetecidos por los consumidores, como la “pintadilla o pintacha”, jelgilla, baunco, rollizo y varios más que ahora son muy apetecidos. Había un rematador, que los compraba y los vendía fileteados en el mercado. O bien se los llevaban y los vendían en su barrio.
Cuando llegaban pescados grandes, los subía al muelle una pluma, especie de grúa operada manualmente por los viradores, (eran por los menos tres), y con los cabos amarraban el pez y lo sostenían firme para que este no oscilase. De preferencia eran albacoras y tiburones.
Las albacoras de esos tiempo eran cazadas cerca de la costa y al palo(arponeadas), tenían su temporada, al subir una albacora el pago para los viradores era el “cogote” de la albacora, generalmente no lo vendían, así aseguraban una carbonada o un estofado de albacora para su familia.
Los viradores, recibían las redes, que por ser de algodón debían secarse, las enmantaban (mantas de sacos paperos), para trasladarlas a los tendales y luego el proceso inverso. No se si quedarán “viradores”, por lo menos en cavancha con el embarcadero y la perdida del muelle se extinguieron, de la caleta Riquelme no tengo antecedentes. Es un oficio con una vigencia residual en la memoria de quienes vivimos esa época…

¡AGACHATE SEMANA SANTA!

2010-03-30T08:28:00.000-03:00

El mundo cristiano se prepara para recordar una vez más, la muerte y pasión de Jesús y vivirla con austeridad y asistiendo a los ritos respectivos algunos, otros lo aprovecharán como un período vacacional y de relajo.
Como ocurre con toda manifestación humana que se va modificando de acuerdo a la dinámica social, la vivencia de la Semana Santa, no escapa a ello.
Recordaré como se celebraba en la ciudad de Iquique, y específicamente en mi barrio, sin pecar de majadero y reiterativo.
En la década del 50 al 60, yo percibía la Semana Santa, como un período de duelo y austeridad, en que hasta la manera de vestir era especial. Las damas no usaban prendas de vivos colores en esos días, predominaban los colores oscuros, negros gris y café, una especie de “medio luto” como decía mi madre, asistían a los ritos con mucha fe y recogimiento y para ingresar al templo cubrían sus cabezas con un velo negro, prenda que también usaban para asistir a la misa dominical. Los varones para los cultos religiosos iban de terno y corbata.
Había una preparación en todo el período de la cuaresma, la cual se iniciaba con el miércoles de cenizas, sucedía al último día de Carnaval (martes o día de los “picados” en la cultura iquiqueña, evento totalmente tergiversado en la actualidad y que trataremos en otro momento). Era un espacio de tiempo, cuarenta días, en que había que comer con austeridad evitando en los posible las carnes rojas y con ayunos de por medio. Dicho se de paso, que para comulgar en las misas había que hacerlo en ayunas.
Para el Domingo de Ramos, ya las imágenes de todos los templos de la ciudad estaban tapadas con algún manto negro o morado y de descubrían durante la misa de Gloria. El jueves Santo, se montaban en las Iglesias los llamados “monumentos”, que era una especia de altar, donde se instalaba el cáliz con las ostias consagradas que durante el año permanecía en el sagrario. Se estilaba por los fieles, visitar los monumentos de lasa diferentes Iglesias y Parroquias de la ciudad.
El viernes, era un día de profundo recogimiento, un día de real duelo, no se escuchaba más que música sacra en las radios de la ciudad que no eran mas que tres: la Esmeralda, la Lynch y el Salitre, posteriormente vendrían otras, se comía solo pescado o cualquier producto del mar, nada de carne ni ave, se decía que tampoco se debía beber vino, porque era la “sangre de Cristo”. Para indicar la proximidad del inicio de algún rito, las iglesias no hacía sonar sus campanas, buscaban la manera de hacer un sonido sordo, seco especialmente con objetos de madera, en la Gruta de Lourdes en Cavancha, se subía algún acólito a la Torre de ésta y se hacía sonar una matraca facilitada por el Baile religioso de “Los Morenos de San Pedro de Cavancha. La ceremonia el viernes se realizaba en la tarde y se llamaba del a”tres horas, y duraba eso, tres horas.
Ante cualquier trasgresión involuntaria de estos cánones consuetudinariamente establecidos, decía la creencia popular que con la siguiente expresión: “AGACHATE SEMANA SANTA”, se quedaba libre de polvo y paja, especialmente cuando se escapaba un garabato, se decía un improperio o se manifestaba algún pensamiento pecaminoso. Claro está que esto era para casos puntuales y no para hacer abuso de esta especie de jaculatorio.
El sábado Gloria, la misa llamada así, de Gloria era en la mañana, y en el instante ritual en que se materializaba la resurrección, las campanas eran echadas al vuelo como expresión de júbilo.
Nosotros esperábamos con ansias el momento del jubileo, porque significaba el fin de todas las restricciones, ya recordadas, se podía comer de todo, pichanguear en la calle (el viernes no se podía), ir en la noche a los malones celebratorios, etc.
Era otra manera de percibir esta celebración en que Jesús, el Cristo, fue ajusticiado para la salvación del mundo. Hoy en día se celebra y recuerda con el mismo recogimiento para todos los creyentes, para otros, uff…¡ AGACHATE SEMANA SANTA ¡

Juan López Moraga
Profesor
www.cavanchino.cl

EL ANGELITO QUE VOLA

2010-03-29T00:09:00.000-03:00

EL AÑO 60,INGRESE A 1° DE HUMANIDADES AL LICEO DE HOMBRES DE IQUIQUE, ENTRE MUCHOS COMPAÑEROS Y AMIGOS TUVE UNO MUY ESPECIALÍSIMO. HICIMOS MUY BUENAS MIGAS DESDE UN COMIENZO, TANTO ASI QUE CUANDO MURIO MI MADRE EL AÑO 63, EL PROFESORADO ESTABA EN HUELGA Y EL JUNTO A ALGUNOS COMPAÑEROA Y ME FUERON A ACOMPAÑAR.
FUIMOS COMPAÑEROS DE CURSO LOS 6 AÑOS DE HUMANIDADES Y AL FINAL DE ELLOS NOS SEPARAMOS, EL AL FISICO A SANTIAGO, YO A PEDAGOGIA EN LA CATOLICA DEL NORTE.
EN ESOS TIEMPOS TENIAMOS CLASES DOBLE JORNADA Y LOS MIERCOLES EN LA TARDE LIBRE PERO SI LOS SABADOS EN LA MAÑANA. YO VIVIA EN CAVANCHA Y EL PATO Y DOS AMIGOS MAS IBAN A MI CASA, JUGÁBAMOS EN LA PLAYA, PESCÁBAMOS, MATABAMOS CANGREJOS, ETC.
DE ESOS 4 COMPAÑEROS Y AMIGOS, SOLO VOY QUEDANDO YO, PORQUE HOY ME LLEGO LA NOTICIA DE SU FALLECIMIENTO, NOS VEIAMOS A VECES EN LOS VERANOS EN LA COMIDA DE LOS EX ALUMNOS, AUN TENGO EN LA RETINA LA CUECA QUE BAILO CON SU ESPOSA EN LA COMIDA DEL 2009. EN EL ANIVERSARIO DEL LICEO EL AÑO RECIEN PASADO, EL “LOCO SORIA” ME CONTO DE SU ENFERMEDAD, EL HABIA SIDO SU ENTRENADOR DE NATACIÓN. FUE UN DEPORTISTA DE EXCEPCION, UNA GLORIA DEL DEPORTE Y LA NATACION IQUIQUEÑA. LA REVISTA GOL Y GOL. PUBLICO UNA FOTO DE EL PARTICIPANDO EN UN NACIONAL Y LA TITULO "EL ANGEL QUE VUELA" Y NOSOTROS LE DECIAMOS EN BROMA "EL ANGELITO QUE VOLA".
NO SABEN LO PROFUNDO QUE ME HA LLEGADO SU PARTIDA. EN ESTOS MOMENTOS LAS PALABRAS DE CONSUELO NO SIRVEN, SOLO EL TIEMPO ATENUA EL DOLOR DE SU FAMILIA, AMIGOS Y COMPAÑEROS, PERO QUIERO QUE SEPAN QUE ESTOY MUY AFECTADO...SE FUE MI COMPAÑERO...SE FUE MI AMIGO...SE FUE EL ANGELITO QUE VOLA…EL CUAL RESPONDE AL NOMBRE DE ANGEL PATRICIO RODRIGUEZ MUÑOZ, VARIAS VECES CAMPEON DE CHILE EN NATACION ESTILO PECHO. CONOCIDO POR TODOS SUS AMIGOS E IQUIQUEÑOS ANTIGUOS COMO EL “PATO RODRIGUEZ”
PATO DESCANSA EN PAZ, LA GENERACION DEL 65 DEL LICEO DE HOMBRE DE IQUIQUE TE DESPIDE.

LA CULTURA TRADICIONAL.

2010-03-29T00:06:00.000-03:00

La Cultura en general es un patrón conductual de cada individuo, que le lleva a actuar en la sociedad de acuerdo a las normas establecidas y que las personas y los grupos en que interactúan esperan que su comportamiento esté dentro de esos parámetros.
Se accede a la Cultura por dos medios, la Cultura Oficial, que sistemática, regida por una política educacional y que se enfoca de acuerdo a los lineamientos del gobierno de turno. Esta Cultura es la que se entrega en las Escuelas, Liceos y la Educación Superior.
También se llega a la Cultura por otra vía asistemática no formal, producto de la interacción diaria son sus familiares, en el barrio, compañeros de curso, agrupaciones de la sociedad organizada en que se encuentra inserta cada persona. El primer agente cultural es la familia, allí comienza a adquirir patrones de comportamiento que son exclusivos de ese grupo, pero similares a otros. Cada familia al igual que los individuos que la componen es singular con características propias. Todo esto es llamado CULTURA TRADICIONAL, aquella que se genera espontáneamente.
Hay una concepción errónea que piensa que la Cultura Tradicional tiene que ver solo con lo antiguo, con lo no vigente y también se asocia con ruralidad, algo de eso hay, pero no hay que olvidar, que la sociedad es dinámica, sujeta a cambios, cambios que el individuo debe aceptar y adoptar para no anquilosarse socialmente.
Al leer esto muchos dirán que es Folklore, si el folclore, es parte de la Cultura Tradicional. Por eso que el Folclore no es solo canto y danza.
Folklore según Williams Jhon Thoms, que fue quien acuñó este vocablo y lo usó en la revista Atheneum, en Londres allá por el mil ochocientos, es una palabra compuesta: Folk, que significa Pueblo y Lore, que es Saber. Entonces FolKlore es “EL SABER DEL PUEBLO”. El vocablo se castellanizó y es lícito escribirlo así: FOLCLORE. Pero se hablará de Folclore en otra instancia
La Cultura Tradicional no es privativa de los sectores populares solamente, se encuentra en todos los estratos sociales y se debe preservar, porque es parte de la vida misma, es la historia personal de cada individuo, familia, barrio ciudad región, país, de la Humanidad.
Es muy importante que en el sistema educacional se tome el bagaje cultural que trae cada alumno, en beneficio de la educación formal y no desestimarla, porque sirve de gancho para encantar a alumnos y alumnas, en beneficio de la información cultural sistemática,
La Cultura Tradicional está presente en cada uno de nosotros y por eso debemos preservarla

¿QUE PASA?

2009-10-19T13:38:00.002-03:00

Erase una vez un Baile Religioso, que nació producto de una accidente marítimo y comenzaron su danzar en Honor a un Santo Patrono y a l Virgen del Carmelo allá en el Tamarugal. Esta sociedad ha tenido días de Gloria y etapas de transición, pero han sabido salir airosos y resugir con fuerzas en más de una ocasión. Los que dejaban de bailar, se alejaban ya habína cumplido su promes y la institución no le era util.
En el Primer quinquenio de esta dácada, tuvo un repunte increíble, decenas de bailarines, un buen pasar económico, se había comprado un sitio en el pueblo de La Tirana y por muchos años de itinerancia de un lugar a otro, la imagen al fin tenía un lugar propio donde ser venerada. Pero todo lo que sube baja y empezaron algunos problemas, se hizo cargo una persona que no era de consenso, se produjeron problemas económico y fue quedando un hoyo. Se hizo cargo de la Sociedad un grupo de personas que tenía muy buenas intenciones pero no tenían un respaldo sólido de socios,pero fueron con mucho esfuerzo tapando los hoyos que dejaron directivas anteriores.
Debido a un problema de inasistencia a un culto, la sociedad fue castigada, se estaba procediendo de la manera correcta...pero surgió la inquietud de un grupo de ex socios y ex bailarines que nunca debieron irse, de volver y empujar la micro pal mismo lado...es una muy buena iniciativa...pero siempre hay un pero, aunque no lo manifiesten, tienen un odio parido a los dirigente que por amor a la Sociedad,pero en forma inocente quisieron reflotar el falucho y parece que así será, bien por la sociedad. Pero el falucho no navega por aguas muy quietas, hay gente que volvió por revancha y se nota, ojalá me equivoque, se han dicho cosas muy fuertes hacia los actuales dirigentes,pero hacen cabeza gente que tiene tejado de vidiro entre sus parientes muy cercanos y que hicieron un gran daño al baile. Sobre el falucho va mucha gente...ojalá que todos lleguen a buen puerto y no empiecen a nadar antes hacia la playa y sololo miren navegar. Dios y la Virgen han de querer que así no sea,porque el Baile es una institución de trayectoria y se identifica con un barrio muy antiguo de la ciudad. Bendiciones para la Sociedad y para todos aquellos que volvieron, aunque nunca debieron irse. Paz para la directiva actual, que de seguro se van con un sabor amargo,pero muchos sanemos que cumplieron con creces su labor.

LA NIÑA DE LA AVENIDA (AÑORANZAS)

2009-06-19T18:52:00.001-04:00

Los jóvenes de la península de Cavancha, que estudiaban en los colegios secundarios de los años 60, hacían su recorrido diario, cuatro veces al día por la playa del balneario como le llamaban a lo que hoy es conocido como simplemente la Playa de Cavancha. En el sector del estadio de básquetbol “ Manuel Castro Ramos “, se sacudían la arena de los pies y calzaban sus zapatos, para cruzar a la Escuela Industrial unos y para seguir caminando por el “ camino” hacia la Escuela Técnica Femenina, Instituto Comercial, Liceo de Niñas y Liceo de Hombres los otros y otras. Esto era todos los días en la mañana, al mediodía, después de almuerzo, porque se entraba a las 14 hrs. y regresar en la tarde alrededor de las 17,30 más o menos. No eran mucho en todo caso, porque no todos los que egresaban de la Escuela N° 27 de Cavancha, accedían a la Educación Secundaria, generalmente los varones se dedicaban a la pesca artesanal o entraban a trabajar a las Industrias Pesqueras de la Península, La Cavancha y/o la Pacífico.

El trayecto era de gran camaradería y compañerismo, jugando si los pillaba la ola, tirando conchas o huiros secos que la mar varaba, evitando correr o agitarse, para no llegar transpirados y hediondos a clases..

Uno de estos jóvenes de la época, el Cato, alumno del Liceo de Hombres de Iquique, hacía el trayecto diariamente junto a sus compañeros por la Playa en forma normal. Pero un día... el destino tal vez, se fue por la vereda que había y ocupaba casi el mismo sector de ahora, circundando la cancha del SIP, estadio municipal, aeropuerto, las casa de oficiales al lado del Regimiento Granaderos, el Granaderos, la cancha del José Miguel Carrera, Viña Casa Blanca, etc. Nadie sabe porque lo hizo, pero justo ese día, desde las casas de los oficiales, salió una niña de María Auxiliadora y caminó casi a la altura de él, totalmente en silencio. En las cinco esquinas se separaron sin despedirse, pero a las 12 se encontraron de regreso y ocurrió lo mismo un acompañarse en silencio, que era más trascendente a cualquier palabra. Esto se sucedió día tras día por una semana.

Un día miércoles en que no había clase por la tarde, el Cato salió a dar una vuelta en bicicleta hasta el aeropuerto y grande fue su sorpresa, al ver que su compañera de caminata, también andaba en bicicleta y ocurrió el mismo ritual, ella al lado de la bicicleta de él, una vuelta por la península, calles Los Rieles, entre las pesqueras, el malacate, Chojota o Poza de los Caballos, Buque Varado, hasta llegar a la casa de ella y separarse para encontrarse al día siguiente, pero allí sucedió lo extraordinario, ella preguntó ¿ Cómo te llamas? Y se dijeron sus nombres y ya caminaban uno al lado del otro. Y los miércoles y domingos el paseo en bicicleta, hablaban, pero poco. Ella era la hija de un Comandante de uno de los tantos Regimientos acantonados en la ciudad.

Llegó el verano y el cato junto a un gran grupos de estudiantes iquiqueños, debió trasladares a la ciudad de Arica a cumplir con su servicio militar como estudiante en el Regimiento Rancagua, el 4° de línea de la Guerra del Pacifico, tortuoso viaje en los Camiones Pegasos del Ejército. Partieron a las 6 de la mañana del Regimiento Dolores ubicado en el barrio El Morro y llegaron a Arica a las tres de la tarde. Y allí empezó su agotadora etapa de recluta.

En el Rancagua había cambio de mando, se hacía cargo de él el Coronel Guillermo Peña Freeman, padre del colorín Peña, compañero de curso de muchos de los cabros que se fueron al servicio. Para el cambio de mando del Regimiento, nombraron interventor para tal efecto a un Comandante de un regimiento de Iquique, el padre de la compañera del Cato. Pero éste, el Cato, no tenía idea. Un día lo llamaron a la guardia, porque tenía visita, aún no salían francos. Siempre el sector de la guardia a la hora de las visitas estaba lleno de gente, y había un grupo de oficiales jóvenes, conversando con unas niñas jóvenes, lolitas se diría hoy. El Cato, caminaba sin darse cuenta, cuando del grupo salió una niña muy asombrada, que corrió y lo abrazó, era Ella, que andaba con su padre y su familia. Se produjo un diálogo más o menos así:
· Hola, que haces aquí.
· Estoy haciendo el servicio, y tú.
· Ando con mi familia, porqué mi papá anda controlando el cambio de mando.
· Y cuanto tiempo estarás aquí.
· Una semana más o menos, me gustaría verte, salir contigo.
· No puedo aun no tenemos salida.
· Sabes, Hoy en la noche iremos al cine con mi papá y unas amigas (el Rancagua, tenía cine en sus dependencias).
· Justo nos toca ir a nosotros hoy, allá nos vemos.
· Bueno.
El Cato se fue muy contento a atender a sus visitas, que era una familia cavanchina, los Elizondo López, que se habían radicado en Arica, en la población Rosa Esther, y que se preocupó mucho de él cuando hizo su servicio, especialmente la jefa, Doña Carmela y Ñuñuca, su marido. Pasó momentos muy alegres con ellos ese día, y no sabía que en la noche habría de suceder algo muy bonito y que no olvidaría por el resto de su vida, algo sublime, afectivo, sentimental, romántico, sin dobleces, puro.
Llegó junto con su batería al cine del Rancagua, que era un galpón, sin techo, bancas de madera y palcos con butacas para los oficiales. Se sentó junto a sus compañeros de la batería, porque era artillero, cuando llegó un Policía Militar a buscarlo, y lo llevaron frente a un Palco, donde estaba ella con su familia, padre, madre, sus amigas y cada una acompañada de un oficial joven, incluida ella.
La niña dijo:
· Papá, este es el joven de Cavancha que te conté y que nos acompañábamos en el camino.
· Buenas noches conscripto, dijo el oficial.
· Buenas noches mi Coronel respondió el Cato.
· Quede a discreción dijo el Comandante.
· Papá, se puede sentar conmigo aquí.
· No tendría problemas dijo el padre, pero el protocolo no lo permite.
· Puedo sentarme con él en la banca, insistió ella.
· No tengo ningún problema dijo el padre.
Y se sentaron juntos, conversaron, el Cato no se durmió, como ocurría siempre con los reclutas y con él, cada vez que iban al cine.
Un oficial vio la película solo y era de la batería del Cato, le preguntó de donde la conocía, pero no se la cobró.
Se vieron durante toda la semana en el Regimiento, el último día, prometieron encontrase en marzo y acompañarse por el camino. Y.... sólo Dios diría.
Fueron licenciados el 28 de marzo y regresaron en buses a Iquique. El Cato caminó hacia el Liceo de Hombres de Iquique, pero Alicia nunca apareció, su padre había sido trasladado, y de ella nunca más tuvo noticias.
Pero Alicia aun vive, como un lindo recuerdo del Cato...

LOS DRAGONES CELESTES

2009-05-18T23:28:00.003-04:00

Decía una amigo que en el mundo solo hay dos celestes, que en una cancha de fútbol derrochan fuerza, virilidad y garra. La garra celeste es propia del fútbol Uruguayo y según mi amigo la otra celeste es la Iquiqueña, primero como selección de fútbol no profesional (me carga el galicismo "amateur") muchas veces campeona de Chile. Ya en el fútbol profesional Deportes Iquique primero y Municipal Iquique después. A estos dos últimos se les bautizó como los "Dragones Celestes", gracias al levantamiento de Arena que domina la ciudad desde el Sur Este, ícono milenario y que desde el mar parece el lomo de un dragón, según los dibujos que grafican al mítico animal.

Las selecciones de otrora, lograron muchos campeonatos, siendo el último el del año 78.

Con posterioridad el año 79, se ingresó al fútbol rentado con logros y no logros. El no logro que nos marcó fue el descenso a tercera división y la muerte del Club de Deportes Iquique.

Se reagrupó y se comenzó una aventura en terecera como Municipal Iquique, subiendo a Segunda división o Primera B, y a fines del 2008 en una dramática definicón volvió a Primera A, de donde nunca debió salir, muchas fueron la irregularidades e intereses políticos que hicieron posible que se fuerna hundiendo poco a poco.

Ahora en el Campeonato de Apertura, se logró estar entre los ocho mejores equipos, por sobre Cobreloa y Colo Colo.

Ojalá que este logro no haga perder la humildad y se sepa dimensionar el compromiso que se debe tener con la ciudad y se logre una actuación relevante. Iquique se lo merece. Fueeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeerza Dragón.

Se me olvidaba, mi amigo que decía eso de las dos celestes, es Eduardo Carrión Rivera.

LA ESTATUA DEL PESCADOR ARTESANAL DE CAVANCHA

2008-08-04T20:30:00.002-04:00

…En mi niñez, la de mi época, porque cada cual, tuvo su época en la Península…recuerdo a muchos pescadores que con su trabajo dieron vida a la caleta y que hacían de ella un lugar romántico y de una enseñanza refleja, una verdadera Escuela de la Vida sobre todo para los niños del momento…casi todos hijos de pescadores…yo no lo era, yo soy de una familia de chamayos y chamayas como también lo eran otras familias. Allí aprendimos muchas cosas que nos enriquecieron y marcaron nuestras vidas, sobre todo el uso de la lengua del pescador y de su quehacer que nos permitió acceder a una cultura única, singular. Es parte de nuestro patrimonio personal y barrial.
A los pescadores de cachuchos y faluchos, se les denominó pescadores artesanales, que acierto más grande, porque la actividad en sí es un “arte”. El encabalgar corchos y plomos, el entorchar cabos, el enmantar las redes o trasmallos para la captura del pescado chico, la habilidad para desamallar y ensartar en la felástica los peces…pero por sobre todas las cosas el remendar las redes, rehacer la mallas rotas por algún bajo o algún lobo que comían gratuitamente lo que las redes le ofrecían. Eso realmente era una obra de arte. Para cumplir esta labor había que tener un ojo de lince y poder aplicar los cortes precisos, cual cirujano plástico y enmendar el daño.
Eran pocos los dueños de un falucho, todos los demás salía a fuerza de remos, vela o algún compañero que lo remolcase hacia la zona de pesca. Hermoso era verlos remar a la “zinga” cuando solo tenían un remo. Vida muy sacrificada y mojada, en esos tiempo no habían trajes de agua, a veces las cacharpas no eran suficientes para espantar el frío, pero era su medio de vida y el sustento de su familia. La mar en ese entonces era muy generosa y era muy raro que una embarcación llagase vacía, volada. Si no amallaban, chispeaban, enguaraban para atraer a los peces o por último boleaban cerca de algún bajo, pero algo había que traer por lo menos para la casa aunque no alcanzase para cubrir los víveres.
El muelle en sí era hermoso, con sus tendales y viejos cuartos para guardar los aparejos de pesca. Allí llegaban los vehículos los “pulpos”, comerciantes que tenían compromisos con algunos botes y les remataban el pescado a precios leoninos, pero en los momentos de escasez de peces, paraban la olla de los pescadores a cuenta de…
No quiero hacer un memorial, porque la memoria es frágil, haré una apología de los sobrenombres o chapas que le daban la identidad de pescadores de la caleta, porque muchos no vivían en la península, pero la caleta era su lugar de trabajo.
Como no recordar el mal genio de Cocoliche y de Samuelito, a mi vecino el Coloraíno, padre de mis grandes amigos, Guataco, que me metió en el tocar el bombo por los morenos. El Viejo Rúben, excelente deportista y un Moreno a carta cabal, al Chico Mario y su hermano Raúl Caporal de los Morenos, los Viejos Tinto, don Zafa, el Negro Key, el Sura, el Pelao Angelín, fallecido en el mar, la Picardía de Pimienta o el Gringo Roberto que era una sola persona y padre del más grande futbolista que haya tenido la península, hermano de Garabato y el Tío Pedro, los Manzo, Pegepela, Antonio, Nariz de Loro, el Guata, los hermanos Brantes y sus sobrinos, Aurelio, Juan Luis, el Queco, Cayapo o Papito Rico los Elizondo, Segundo Ñuñuca, Marino, Chaplín, Chanchegua, Cara e gato, Pepino mi hermano, el Rubio Piquero. El Loco Peñaflor, El Chato Ponce y su hermano el Quilla, Cotocoto y su hijo Ángel, Calula, el Ñeta Don Polo, que veía los partidos de pie listo para silbar a su hijo, Chocolate, Pichín italiano de nacimiento y cavanchino por adopción, Cara e Vieja, Hecho Tira, Cantinflas. El Piedra, y tanto otros que se escapan, de ellos recuerdo como símbolo de esa época a mi amigo Gilberto, un aymara de Macaya, que aprendió el arte de pescar en el mar y se aquerenció en la caleta. Alcaldes de Mar hubo y ha habido muchos, pero tengo como recuerdo de mi niñez a don Pedro Adolfo López, Cococho., hombre rudo y de gruesas cejas. Toda gente buena, de buenas costumbres, y muy sabia.
Jamás pensé que se les haría una estatua, y muy merecida la tienen, ellos los obreros del mar, los que hicieron y hacen de la pesca un arte. Felicito a Pablo Cañarte por su tesón, cavanchino, hijo de Nila y Federico, un Coño refugiado como muchos que llegaron a la península.
Gracia a la generosidad de la Familia Ostoic Perich, en las figuras de Ivor y Hrvoj, cuyo padre, don Pete, fue administrador de la Pesquera Pacífico, que se ubicaba en el sector que hoy ocupa el embarcadero y el Club Náutico. Una mención aparte de una personaje de esa pesquera, Eduardo Silva Díaz, el Campeón de Chile, pescador aficionado, pero por sobre todo pejerreyero, dueño de su material, el cual calaba todos los días, no siempre con mucha suerte, mas de una prima levanté con él. De su persona aprendí a apreciar el arte de remendar redes o reses como diría Cocoliche.
Esta estatua que perpetúa la memoria d estos héroes anónimos del mar, que hicieron de Cavancha un barrio con mucha identidad en el Iquique de ayer, un barrio con tradiciones como es la festividad de San Pedro, patrono de los pescadores de la caleta y el mundo, que perdura hasta hoy, hacen que me sienta muy orgulloso de ser cavanchino e iquiqueño por accidente, y un agradecido por tomarme en cuenta para pode compartir estas palabras con Uds.

Gracias.

JUAN LOPEZ MORAGA (CATO)
PROFESOR CAVANCHINO
palabras pronunciadas en al inaguración de ls Estatua del Pescador el 29.06.2008

ERASE UNA VEZ UN BOMBERO...

2008-07-22T08:14:00.003-04:00

Por el año 61 más o menos, Los Morenos de San Pedro de Cavancha, ensayaban dentro del Sindicato de Pescadores o fuera de él, eran muy pocos los bailarines que no eran de la península, así que al tercer llamado que era a golpe de bombo, estaban todo reunidos. La percusión, bombo y caja la hacíamos los jóvenes y niños de la época y acompañados musicalmente por el pito de Don Gilberto Marques, más conocido como el "Chato Marques". El bombero titular, (tocador del bombo de la Sociedad), era Dionisio Pizarro. A él se le había puesto entre ceja y ceja que yo tocase el bombo y para los San Pedro, siempre se lo descolgaba y me lo pasaba y me fui entusiasmando y es asi, como el año 65, fui bombero titular junto a mi amigo y vecino Manuel Gálvez, desde allí no paré, tuve algunas lagunas por estudios y trabajo,pero fue un período casi ininterrumpido en el bombo y la caja a veces a pesar que no tenía la facilidad de los cajeros,pero había que sacar al baile del problema y allí se le ponía el hombro. Los Morenos tenían unos piteros muy buenos y Julio Valenzuela, el Jhony, comenzó a decir que sería bonito ponerle platillos a la percusión. Me conseguí unos con la Profesora Silvia Cherres en la Escuela Artítica y creo haber sido uno de los primeros platilleros de La Tirana. Transcurrió el tiempo, me casé mis hijos bailaron y bailan por los Morenos, pero a mi la salud me pasó la cuenta,tuve varios problemas que no detallaré,pero Dios por intersección de la Chinita aún me tiene aquí,pero las fuerzas me fallan su poco, y ya no puedo seguir la rutina de Los Morenos y como con ella había hecho un pacto de tocar hasta que la fuerzas me dieran, conversé con ella y se lo plantié, me escucho como toda buena madre y le dije que había llegado el momento de hacer efectivo el trato, así que para la despedida de mi baile, Los Morenos de San Pedro de Cavancha en esta Tirana 2008, acompañados de mis hijos María Loreto y Marcelo, Juan Pablo No pudo estar, le dejé mis platillos a los pies de su imagen y con ellos dejé 43 años de venerar a la Virgen del Carmen a través de Los Morenos, es un dolor que aún me persigue...pero no hay plazo que no se cumpla. pero mi amor por ella sigue con más fuerza, y cuando Los Morenos canten, allí estaré cantando con ellos como siempre.

EL BAILE CHINO

2008-05-28T08:53:00.001-04:00

Los Bailes Chinos tiene una dispersión geográfica desde la V Región al Norte, especialmente en la IV Región en la celebración de Andacollo y en Copiapó en la celebración de la Virgen de la Candelaria y en tantas otras celebraciones de menor convocatoria y así llegaron a la II Región y de allí a la Primera.
No es el Baile más antiguo que participa en la fiesta de la Virgen del Carmen en el Pueblo de La Tirana y se dice, sin haber registros de ellos que en cierta ocasión llegaron desde Paposo, II Región y por ser el Baile que venía desde más lejos se le dio el privilegio de sacar la imagen de la Virgen y ser los escoltas oficiales de ella y eso se mantuvo hasta el día de hoy. Luego se radicaron en Carmen Alto y luego a Iquique.
La acepción “Chino”, no tiene ninguna relación con el país asiático, el que así lo considere está en error. Proviene del vocablo aymará “Chinus” que quiere decir “servidor”. Los chinos eran mineros y el cuero que usan desde la cintura hacia abajo se llama “culero” y es para transportar material.
El Baile Chino, es un Baile atípico, todos los demás Bailes danzan al ritmo dado por una banda, , con o sin instrumento de Bronces y algunos danzan con “Lacas” (zampoñas). Atípico porque bailan con flautas y tambores. Y los danzantes que llevan bandera son los que señalan la mudanza (coreografía) que se realizará ellos son los Caporales y uno de ellos, casi siempre el de más edad es el Cacique Mayor. Los banderas aparte de esa responsabilidad para danzar, con la bandera van indicando el sonido de las flautas, llamado “rajido”. Una fila hace el rajido agudo y la otra el rajido grave.
Los banderas son los únicos que cantan y los bailarines repiten los dos últimos versos de la cuarteta e indican su participación levantando la bandera. Al término de cada versos, se hacen sonar las flautas como un lamento y se detiene bruscamente cuando un bandera la levanta para iniciar su canto.
Las canciones de los Chinos solo tiene dos melodías y son muy hermosos y hay un verso al cual se recurre cuando el caso lo amerita y este es: “flauta bandera y Tambor”, aludiendo a los elementos que emplean para su danzar.
Verso Primera entonación
Madre mía del Carmelo
Blanco copo de algodón (bis)
Ya te saqué en procesión
Flauta bandera y tambor (repiten todos)

Segunda entonación
Delen rajido a esa flauta (bis)
Denle golpe a ese tambor (bis)
Yo batiré mi bandera (bis)----------todos
Si el Señor me da valor (bis)-------todos

REQUIEM PROFESIONAL

2008-03-02T10:42:00.002-03:00

El 1° de marzo del 1969, un joven profesor de Educación General Básica, con mención en Castellano, comenzaba sus labores a cargo del tercer año Básico del Colegio San Luis de Antofagasta y a su vez, desempeñándose como Inspector de Internado, a cambio de alojamiento y comida. Llegó por casualidad a ese trabajo y lo aceptó porque entrar al servicio fiscal en ese tiempo era muy difícil. Comenzó con el ímpetu de la juventud y del profesor joven que quiere cambiar el mundo. Creo que dentro de su ámbito lo logró. Desde ese momento han pasado 39 años y ahora el 1° de marzo del 2008, cuando los profesores deben asumir sus cargos para el nuevo año lectivo, él ya no estará.
Su salud le jugó una mala pasada y durante el 2° semestre del año 2007, estuvo con licencia y el médico le dijo que era contraindicado seguir trabajando. Entonces decidió iniciar los trámites de pensión de invalidez, fue aprobada su imposibilidad y ya no pisará más una escuela ni un aula para trabajar, su vida profesional llegó a su término no digamos que sin pena ni gloria, porque sus logros profesionales y personales han sido muchos y muy buenos, con la bendición de Dios, la Virgen y San Pedro su Patrono. Pero llegó así subrepticiamente y debe irse, su salud lo exige, pero se va con mucha pena, pena porque no estaba preparado para ello, pena porque la jubilación del profesor y profesora por edad es una injusticia muy grande y que el Colegio de la orden siempre ha soslayado, aparte de ser paupérrima, pena porque si fuese por años de servicios, estaría jubilado hace 9 años y con indemnización que ahora no tiene, porque no jubila, se pensiona, ese es el término técnico. Su salud seguramente se habría resentido igual, pero no tan rápido como ocurrió. Tiene un soporte muy grande y fuerte, su familia una compañera muy leal y tres hijos maravillosos, todos profesionales y ese es su orgullo.
Muy preocupado de la Cultura Tradicional, ha tenido grandes logros en ese campo, especialmente con el Taller de Folclore de alumnos y alumnas de la Escuela Centenario de la República de Chile, su escuelita, donde entregó 25 años de su vida profesional. Terminó su vida laboral en la Escuela España, donde se encontró con la indolencia casi generalizada de sus pares, así que para él la última Comunidad Educativa en su carrera, ha sido su Centenario.
No pasa desapercibido, es claro en plantear sus ideas, firme de convicciones, de buenas relaciones humanas, pero ha sido un peón anónimo, no se le ha reconocido su labor con los niños y niñas en lo que respecta a su formación ética y moral que les inculcaba en los Talleres de Folclore, que incluía danza y Tropa de Lacas. Bueno no se le ha reconocido públicamente, pero si tiene el reconocimiento constante de los alumnos, alumnas, de los padres y apoderados de los niños y niñas que aprendieron con él. Bajo su dirección la Escuela Centenario, logró dos veces el primer lugar en el concurso de cueca escolar variante norte, uno con la Escuela 70 y dos con la Academia Iquique.
Integró Los Conjuntos Magisterio de Coronel, Magisterio de Iquique, Ñusta Huillac y en la actualidad dirige el Conjunto Huara Huara. En ese sentido ha cumplido con su deber y ha tenido un pasar excelente en esta actividad, pero desconocida para muchos..
Bueno, son muchas las cosas que un “maestro” como él hace en su vida profesional y no espera ni reconocimientos ni homenajes.
La cosa es que el 05 de marzo, se inician las clases en las Escuelas municipalizadas de la Comuna de Iquique y el profesor Juan López Moraga, no estará en ningún establecimiento, como lo ha estado permanentemente por espacio de treinta y nueve años.

EL "CATO lOPEZ" NO HA MUERTO

2007-09-28T08:57:00.000-04:00

Mi nombre es Juan Hugo López Moraga, 60 años, nacido y criado en un barrio hermoso, hoy atomizado: "CAVANCHA". Mis vecinos eran la familia Gálvez Ríos por un lado y por el otro una Quinta de Recreo, "LA PERLA". En calle Filomena Valenzuela 140. Los Gálvez Ríos, eran los padres, los hijos y otros parientes.Una de las hijas, Juana Gálvez Ríos, cuando nació el autor de esta nota y como " dueño " de esta págin, fue bautizado como Juan y como la gran novedad le decían Juanito y la Juana Gálvez Ríos, como pequeña en vez de Juanito, decía "CATITO", y por la ley del menor esfuerzo, quedó en CATO. La Juana Gálvez y su marido José Ponce, santiaguino, son mis compadres, soy el padrino de su hija Caroline Jenny Ponce Gálvez, Matilde Magnolia Marabolí Vergara, fue la madrina

Hasta estos días, ahora es más conocido por su nombre legal dentro de la fauna cavanchina,pero para muchos sigue siendo El Cato.

Entre paréntesis, este apodo me llena de orgullo, porque me hace singular y me da identidad cavanchina, barrio al cual amo y a las instituciones que le daban vida al sector como El Club Deportivo Cavancha y Los Morenos de San Pedro de Cavancha. Es mi "Chapa" de cavanchino.

Existen otros catos dentro y fuera de la ciudad,pero el de Cavancha soy yo y nadie más.Porque escribo esto, resulta que en la calle Filomena Valenzuela, nombre de una Cantinera de la Guerra del Pacífico y que se avecindó en la península, Luis Manzo, Pegepela, contruyó una casa, la cual a su muerte fue vendida. Allí se instaló un Restaurante, el cual ya cerró sus puertas. La dueña de la propiedad, tenís un hijo que no se su nombre,pero le decían Cato, y murió en la calle de un paro cardíaco y vivia en la península y alli fue el velatorio, que en Paz descanse.

Murió CATO, los cavanchinos todos, me creyeron muerto, algunos los sintieron y para otros debe haber sido indiferente. Mi querida amiga Gloria Elizondo Brantes, la "yoya", llamó a mi casa con mucho temor y pidió hablar con el hijo de Juan López, grande fue su sorpresa, al ver que yo le respondí.

Los cavanchinos se estaban organizando, agradezco la preocupación, he estado delicado de salud,pero aún no ha llegado mi hora, ella llegará sin dudas,pero cuando mi Dios al que tanto amo y he venerado a través de San Pedro y la Chinita, así lo disponga. Fue un Requiem anticipado, agradezco la preocupación de mis coterráneos de barrio su preocupación, pero espero seguir siendo un cavanchino de los de verdad por mucho tiempo. Gracias.

MI NIETO JOAQUIN VICENTE

2007-07-28T14:39:00.000-04:00

La vida, ha sido muy generosa conmigo desde que llegue a este mundo, unos hermanos maravillosos, reemplazaron a mis padres,que murieron cuando yo era muy niño. Marina,Lucila,Amanda y Pepino. Me formaron y me educaron.

Conocí una gran mujer, Jenny Matamala Hermosilla, que me acompaña desde hace 34 años y este amor se materializó en tres hijos maravillosos, por orden cronológico: Marcelo Andrés,Juan Pablo y María Loreto, los tres profesionales, para orgullo de sus padres.

María Loreto se emparejó con un buen hombre que tiene la misma profesión de ella, son fonoaudiólogos y de ellos nació JOAQUIN VICENTE, mi primer nieto, quien hoy cumplió cinco meses de vida.

Joaquín siguiendo la tradición familiar,para La Tirana del 2007 fue investido con el traje de Los Morenos de San Pedro de Cavancha, traje que vistieron su tío abuelo Pepino, su abuelo, su primo Hugo y sus dos tíos aún bailan.

Joaquín, uno de mis grandes amores son Los Morenos de Cavancha, mi barrio, el cual quiero y me identifica más que la ciudad de Iquique, me emocioné mucho al verte de "morenito". Doy gracias a Dios y la Virgen del Carmen, la "Chinita", que me permitieron verte así. Repito. la vida, Dios y la Virgen han sido muy generosos conmigo

FIESTA DE SAN PEDRO EN CAVANCHA

2007-06-23T09:01:00.000-04:00

Esta festividad que se celebra en la península, tiene una data de mas de 100 años, cuando la procesión marítima, se iniciaba en la Playa de lo que hoy es el balneario, sector Hostería, porque no se disponía de muelle. Existe un Comité Organizador del Sindicato de Pescadores y Buzos Mariscadores, que aportan una cuota especial para invitar a los Bailes que acudan a venerar a su Santo Patrono. Ellos son los que organizan . La fiesta tiene características patronales, con una entrada de bailes, que sería la entrada de ceras, un parabién donde se atiende a los bailes participantes.
Las Vísperas eran todos los 28 y 29 de junio de cada año, ahora es un feriado movible, El Domingo mas próximo al 29, es considerado el día del Santo, se hace una misa con las autoridades y Los Morenos de San Pedro de Cavancha que son del barrio. En la tarde a las 15 hrs. Procesión terrestre y marítima, para después volver al templo, misa de despedida y despedida de los Bailes participantes, que son los mismos que acuden al Santuario de La Tirana, para prometer volver a la vuelta del año.
Es una ocasión de mucha emotividad, porque los cavanchinos, gentilicio de los habitantes del lugar, llegan a venerar a San Pedro, a mirar el Danzar de “Los Morenos de San Pedro de Cavancha”, en el cual muchos bailaron. Es Cavancha uno de los Tantos Barrios atomizados por el progreso, y que ha hecho perder esa identidad de barrio que había en la ciudad. Por tal motivo los cavanchinos tienen como punto de encuentro la celebración del Santo y ahora se está instaurando juntarse socialmente en esa misma oportunidad y esto en un Fenómeno Folclórico que se da aquí en la ciudad de Iquique, hasta nuestros días.
Este año, la celebración será sábado 30 c0n las vísperas y el domingo 1° de julio como día principal. El reencuentro de los cavanchinos con sus nostalgias y recuerdos, se realizará el viernes 29 en la sede de la Junta Vecinal Villa Olímpica. AUPA.
jlm

LAS AGUILAS HUMANAS

2007-05-19T17:07:00.000-04:00

Hace mucho tiempo, que no coincidía la presencia del Gran Circo La Águilas Humanas, para las Fiestas mayas en la ciudad. Era todo un acontecimiento y un fenómeno social. El Mito era ir la Noche del Debut, porque según la creencia popular, era la mejor y que los Artistas entregaban todos en la Pista en esa función. Solo actuaba, viernes en la noche, sábado y domingo 3 funciones y después del nocturna del domingo, se desarmaba y el lunes en la mañana, solo quedaba el aserrín y las muestras de los animales.
Se instalaba en calle O!Higgins abajo, cerca de la playa, había un sitio vacío, que sería mas o menos si la memoria no me falla. En donde esta la avenida Arturo Prat, ocupando algo del actual Gobierno Regional, Clínica Iquique y edificio Costanera. La ciudad entera rotaba por la gran carpa en los días de función. Allí conocimos los exóticos animales que solo veíamos en la películas en blanco y negro de Tarzán, o las de aventuras selváticas. Allí vimos volar a las águilas humanas en lo alto del Trapecio, nos poníamos nerviosos con el Cruce de la Muerte o el Triple Salto Mortal. Los caballitos, los perros, malabaristas, etc. Y allí estaban los Payasos y los Tonys, con este circo conocimos hombres consulares del humor circense: Caluga padre, Folleque, Rabanito, Coligue, Chocolate y tantos otros anónimos, que nos hacían delirar con sus payasadas.
Era un fenómenos Social, porque el público que asistía era de todos los estratos y se apreciaba en las localidades que se adquirían para presencial la función. El populacho a los tablones de la galería, la platea estaba dividida en Preferencia de Primera, Segunda y Tercera fila y el resto de sillas, que se ubicaban en un lugar incómodo para ver el desarrollo del espectáculo. Allí se sentaban los de clase media o uno que otro arribista. Y luego el Palco que era al lado de la Pista y tenía solo cuatro silla y el precio era bastante elevado y era para la alcurnia iquiqueña.
La banda tocaba afuera del Circo y en el interior acompañaba a los artistas en sus números. Se apagaban la luces y el Presentador o Señor Corales, decía. Respetableeeeeeeeeeeeeee púuuuuuuuuuuublico, Empresa Chilena Cóndorrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr, presenta el desfile inaugural de la función, adelante, sonaba la banda y salía la Guaripola y todos los artistas desfilaban detrás de ella.
Ellos vendían sus fotos, vendían la Poesía del Payaso. Había un intermedio para comprar churros, manzanas confitadas, turrón, etc.
El último número eran los Trapecistas, Las Águilas Humanas, de allí su nombre.
Fin de la función y esperar el regreso a la vuelta del año, mayo del año siguiente. Venían otros circos pero no era lo mismo.

LAS TROPAS DE LACAS

2007-05-07T21:39:00.000-04:00

El instrumento en si, tiene varias denominaciones, en Aymará, se le dice Laca, que quiere decir Boca, o bien Pusa, que significa Soplar. En idioma español es conocida genéricamente como zampoña. Y en algunos países como Argentina, se les llama sicus
Este instrumento es una especie de Flauta de Pan, el Ser Mitológico de la Grecia antigua, y que con ella conquistaba a las mujeres. Por lo tanto es un instrumento precolombino, totalmente autóctono y representante de nuestra Cultura Vernacular.
Quedó allí instalado en los Andes.
Altiplano y quebradas precordilleranas han sido invadidas por años con los sones tan característicos producidos por estos instrumentos, en fiestas rituales y sociales de los Pueblos, en la mixtura que se ha producido con la cosmovisión andina y la religión católica que trajo el conquistador.
Se les llamaba Tropa de Lacas o Lakitas, y también llegaron a La Tirana, como Tropa y luego acompañando el danzar del Baile Cullacas. Hay un registro de ello en una película grabada por Pablo Garrido el año 1944 y que he sido traspasada a video.
Ahora con el modernismo se le llama Comparsa de Lacas. Una Tropa es numerosa, teóricamente deberían ser quince en total, pudiendo ser menos o también pudiendo ser más. Son 6 pares de instrumentos, es decir 12 sopladores y tres en percusión, bombo, caja y platillos, antes de la llegada del platillo, se acompañaban con un triángulo de metal.
Porque son doce los sopladores, por que el instrumento, no tiene la escala completa, una pregunta la otra responde. Una pide la otra da. Una se llama “arca” (hembra), la otra se llama”ira”( macho). Una es macho la otra es hembra. Para ejecutar una melodía deben haber dos que soplen como mínimo.
Se habían perdido un poco en el tiempo, pero de repente empezó un renacimiento y hubo Tropas que llegaron hasta la Televisión como fueron los “Laquitas de Cultane”, también surgieron los Lacas de Jaiña, los cuales se subdividieron.
La Educación tiene mucho que ver también en este renacer, porque Guillermo Véliz Núñez, en ese entonces Director del Hogar Estudiantil, enclavado en el Barrio de El Colorado y que albergaba a los jóvenes de los poblados de tierra adentro, con esfuerzo y ayuda externa, formó una Tropa allí, lo que era una novedad y muy aplaudida en sus presentaciones, en la Escuela Eduardo Llanos estuvo la misma inquietud de la mano de la Profesora Iris Cherres Cornejo. Luego un espacio de inactividad, y de nuevo el renacer en la Escuela Centenario de la República de Chile, donde se creó la Tropa de Lacas Ike Ike, al alero del Taller de Folclore, dirigido por el profesor Juan López Moraga y con el apoyo del Director de esa época y músico a la vez Don Hernán Bustamante Jamett. Esta Tropa de Lacas, representó a la Región y la Comuna en varios Nacionales de Folclore Escolar y era dirigida por Claudio Campos Escobar.
Con este resurgimiento, se ha fomentado el uso casi masivo de este instrumento, pero todo tiene su costo, la música tradicional ha dado paso a la ejecución de música popular, lo que no es malo, porque hace que la juventud, se preocupe de la música interpretada por estos instrumentos tradicionales. Lo que realmente preocupa, es el toquío del Bombo en la ejecución del Huayno o Trote, las Tropas actuales, golpean el bombo como si fuese una saya y desvirtúa la esencia de la danza, por ejemplo con ese toquío, “sambeado” como le llaman, La Cullacas no pueden danzar. Ellos argumentan que el otro toque es antiguo, que lo tocan los viejos, lo que no saben es que se han echado la tradición al bolsillo. La Tropa de Lacas Hijos de Huarasina, compuesta por hombre adultos, si respetan esta tradición y son los únicos que ejecutan el huayno con el toquío tradicional.
Esta Tropa de Lacas. A pesar de su dilatada trayectoria, 22 años ya, recién han grabado un CD en producciones Carrero que es un poco de reminiscencias, ya que en él se interpretan temas que la Tropas de Lacas actuales ya no interpretan. Estos Lacas, son los únicos que en estos momento conserva la esencia de las Tropas de lacas de los pueblos andinos y por su participación en fenómenos folclóricos, merecen ser llamados cultores.

LOS BARRIOS DE IQUIQUE

2007-03-05T22:04:00.000-03:00

Toda ciudad está conformada por Barrios, con vida e identidad propia, que le dan un estilo de vida a los pobladores del barrio y/o la ciudad. Todo esto es factible hasta que éstos no son atomizados por el progreso, la modernidad, la dinámica social o como se le quiera llamar. Algunos le llaman Progreso y en nombre de él, se cometen verdaderos”crímenes culturales y sociales”. Es bueno modernizar, pero no erradicar. Eso ha ocurrido con la mayoría de los Barrios emblemáticos de nuestro Puerto. Han surgido construcciones hermosas, imponentes Torres de departamentos...pero sus habitantes ya no son los mismos...los otros los enraizados con ese territorio, sus costumbre y tradiciones han debido marchar sin posibilidad de retorno. Imposibilidad que pasa por los medios económicos de los desarraigados. Para todos ellos ha sido una etapa muy dolorosa de adaptación y un vivir de recuerdos.
En el Iquique de antes, los Barrios Iquiqueños, marcaban el ritmo social y de vida de la ciudad. Toda gente de bien y buen vivir. Excepciones hay en todas partes,.Cuando se preguntaba donde vives, no se daba la dirección, ni se nombraba la calle, con orgullo se decía soy de...y se nombraba el Barrio. Cada uno de ellos tenía un límite territorial muy marcado, con calles que eran la frontera, que indicaban el término de uno y el comienzo de otro barrio. Existían sanas rivalidades en competencia deportivas y en celebraciones comunes de la ciudad como Carnavales, Fiestas de la Primavera, Semana Tarapaqueña y las celebraciones de hechos históricos, donde la celebración del 21 de mayo, era más importante que la celebración del 18 de septiembre, significaba ropa y zapatos nuevos para los niños.
Más Barrios después siguieron surgiendo por la expansión territorial que trajo consigo el auge de las pesqueras. Pero los emblemáticos en la época del 50 como hasta el 65, eran: El Colorado, que contenía a toda la población ferroviaria del Recinto Estación y la Siberia. El Matadero, la Plaza Arica, para que no se enoje Bernardo Guerrero, Pueblo Nuevo, luego apareció la San Carlos, el Centro de la ciudad donde había Clubes Deportivos que eran los aglutinantes, bajando hacia la costa, la Puntilla, El Morro, el sector de todos los barrios de José Miguel Carrera al Sur, hasta llegar a Cavancha. Con posterioridad la ciudad creció, los barrios también, llegó gente nueva en busca de mejores horizontes, que fueron influyente y cambiaron tradiciones o las adaptaron a su manera. La ciudad fue cambiando y su gente también. Surgieron lo Proyectos, los planos reguladores y todo cambió. Pasamos a ser extranjeros en nuestra ciudad y usando el gentilicio del barrio en forma romántica sin vivir ya en ese territorio donde hay un pedazo de cada uno de los que allí vivieron. Ya no podrán hacer Huesos Viejos en su querido Barrio. Todo cambia, pero se debió buscar una fórmula para modernizar sin erradicar a los que allí se formaron.
Aparte de que los Iquiqueños, los de los Barrios, somos una especie en extinción.

CAVANCHINO

PASCUA DE NEGROS, PASCUA DE REYES (EPIFANIA)

2007-01-06T00:12:00.000-03:00

Los sabios de Oriente o Reyes Magos, llegaron a presentarse al Portal de Belén a adorar al Niño Dios, llevándole presentes. Este acontecimiento es conocido por el mundo Católico como Epifanía, pero por el pueblo, especialmente en nuestro país se le llama Pascua de los Negros, debe ser por el color de Baltasar uno de tres Hombres Sabios que se presentaron ante el Niño Dios.
En todo Chile se celebra o recuerda, según la tradición de cada zona. Aquí en nuestro Norte, Los Bailes de Pastores, veneran al Manuelito, desde las 00 horas del 25. le bailan y cantan villancicos, acompañados de acordeón o violín, y ahora por Tropas de Lacas. Esta celebración culmina con la Epifanía en las ciudades o en diversos localidadesTierra Adentro. En la Provincia de Iquique, son varios los Pueblos en que se realiza esta celebración, pero en el Pueblo de La Tirana, cada año toma mas auge, debe ser por lo fácil del acceso y por la facilidad de movilización que hay hacia ese lugar. Además que el Niño Dios o Manuelito, es el Patrono del pueblo de La Tirana, allí el pueblo se organiza con alferado y parabién, para atender a los cientos de fieles que llegan cada año para estar presente en la Fiesta del 5 y 6 de enero de cada año. En el parabién se ofrece, “peras de pascua” y chicha
Acuden numerosos Bailes de Pastores de Iquique y Arica, han proliferado Bastante, pero los del Pueblo son los más antiguos y tradicionales. El Baile de Nemesio Loayza, fue fundado el 25 de diciembre del año 1900 y de ese Baile, se han desprendido dos más. El de los Choque y de la abuela Elvira .
Esta es un festividad religiosa tradicional, que tiene características propias y su expansión geográfica abarca la Primera Región, pero con énfasis en la Provincia de Iquique. Los humildes pastores, fueron los primero en llegar al Portal de Belén. Es un manifestación vigente, algo modificada por la modernidad y por la extinción de algunos cultores, como acordeonistas, violinistas y ejecutantes de banyo, que eran los intrumentos mas el bombo, con que los pastorcitos acompañaban su danzo y sus cantos.

LA PROYECCION FOLCLORICA

2006-12-09T08:16:00.000-03:00

La preservación de las tradiciones en la Cultura Tradicional, se materializa en los trabajos de Investigación y Recolección, que no son lo mismo y se plasma a través de un documento, que se puede publicar y / o dejar un Registro a través de los numerosos medios que hay ahora para archivar. Y a veces es llevado al escenario para un montaje artístico. Esto de llevarlo al escenario se llama Proyección, pero debe tener una seriedad y respeto por la comunidad y los actores del Hecho Folclórico. Porque lo que ocurre dentro de una Comunidad, tiene alto poder de convocatoria y es aglutinante se llama Hecho o Fenómeno Folclórico, que se da en toda Comunidad, especialmente en las zonas rurales, pero no es excluyente para las manifestaciones citadinas. Hay situaciones en que e veces en el escenario se cometen errores en aras del espectáculo, sin ponderar el daño y la falta de respeto que se comete con la comunidad que se usa como referente para la proyección.
La Proyección Folclórica no es otra cosa mas que llevar al escenario un Hecho o Fenómeno Folclórico como si fuese en la realidad, con las limitaciones de tiempo y espacio que una escenificación significa.
Esto cobra gran importancia en esta zona, pues todas las manifestaciones de la Provincia de Iquique, Primera Región, están vigentes, nos son residuales ni históricas, no hay que recurrir a fuentes de consulta, si uno quiere ver por ejemplo como es la festividad de San Isidro, tiene que ir al Pueblo de la Huayca el 14 y 15 de mayo. Sirve la información de lugareños para ir redondeando el trabajo, pero el mejor trabajo se obtiene en presencia, y se debe confirmar al año siguiente y registrar los cambios que pudieran haber.
Existen agrupaciones serias cuyos objetivos son preservar y difundir la Cultura Tradicional de la zona, pero hay otras que no lo hacen asi, lo que provoca el enojo de las comunidades y entraban el trabajo futuro que puedan realizar otras personas en terreno.
La principal fuente de recolección son las festividades de los Santos Patronos, incluso hay pueblos que tienen más de un Santo Patrono y hay otros Fenómenos que son aglutinantes Una de las principales características es que los lugareños que han emigrado del pueblo, vuelven en esa oportunidad por sus raíces y tradiciones.
Por so mismo, el respeto de lo que se escenifica no hay que olvidarlo.
Porque el Folclore es Vida y por eso debemos respetarlo.

EL CACHIMBO

2006-11-26T11:34:00.000-03:00

Es una danza de parejas sueltas con pañuelo, de carácter amatorio, su dispersión geográfica es en la Primera Región, Provincia de Iquique, no se da en las otras Provincias de la Primera Región. Es una danza tarapaqueña de pueblos y quebradas, no se manifiesta en el altiplano, por lo tanto cuando algún Conjunto de Folclore lo presenta con “axo”, está faltando a la verdad y solo lo hace para enriquecer el espectáculo, desvirtuando su ejecución.
Sus orígenes se pierden el tiempo, se habla de que es de ancestro español y que se habría situado en varios países de esta América Morena. Es una danza, señorial que se instaló en los salones de Pica y cultivado por la alta alcurnia Tarapaqueña. En sus inicios se le llamó “Baile y Tierra”. Su música es la misma en cuanto métrica y duración, solo el toreo final depende del o los ejecutantes, pues de dice que se debe prolongar hasta que uno de los danzantes caiga exhausto.
Con algunos pequeños matices de diferencia en la coreografía , se baila en los Pueblos de, Pica, Matilla, La Huayca, Mamiña, Tarapacá, Huarasiña, Sibaya, Macaya, etc. Es una danza vigente que se interprete de preferencia en la festividades de estos pueblos nombrados y en algún otro. En los salones piqueños se bailó interpretando la música en piano, salió al pueblo y se hizo carne en tropas de Lacas y / o Bandas de Bronces, en los parabienes de los diferentes pueblos donde haya alguna celebración patronal. Se caracteriza por no tener texto. Las letras que existen, son creaciones que se han superpuesto a una forma musical pre existente.
Es una danza hermosa en base un avance caminado y un retroceso con un paso acompasado, compás que lo marca el bombo y de evoluciones en base a giros y contragiros. No tiene una tenida especial, cuando se baila es para una fiesta y para una fiesta los lugareños se ponen sus mejores galas, su mejor ropa.
Se hizo conocido en el país como el Cachimbo de Tarapacá, porque en el país su origen era la Provincia de Tarapacá y con la Regionalización , la Primera Región conserva el mismo apellido.
Uno de sus principales cultores, murió hace muy poco, me refiero a Don Victoriano Caqueo Cholele, el cual superó la barrera de los cien años y en varias ocasiones debió acudir al Centro del pías a mostrarlo.
El Cachimbo es una danza viva y como tal debemos respetarla y preservarla.

LA ACTIVIDAD LUDICA EN EL DESARROLLO PERSONAL

2006-11-01T09:28:00.000-03:00

La actividad lúdica, o sea el juego, ha estado presente desde que el hombre existe sobre la tierra. Cumple un rol socializador y de esparcimiento, que ha ido cambiando y evolucionando junto con los avances y cambios de la Sociedad, producto del dinamismo de la Humanidad.
Se piensa que el juego es una actividad privativa de los niños, pero no es así, ellos son parte del universo, tal vez en un porcentaje mayoritario, pero los adultos también juegan cuando la ocasión lo requiere.
Los juegos de los niños y niñas, cumplían un rol fundamental en el desarrollo físico y sicomotor de ellos, eran un verdadero APRESTO, para el proceso de aprendizaje de la lecto escritura. Eran actividades de gran convocatoria en los recreos de todas las Escuelas y en el barrio a la hora de entretenerse, bajo la atenta mirada de las señoras que se sentaban en la puerta de sus casas a observar. Algunos eran juegos de un sexo determinado y otros eran mixtos y colectivos.
Hay juegos con elementos, que facilitaban la coordinación ojo – mano: el emboque, el juego de las bolitas, la payaya, el quechi, el juego de la rueda etc
Otros que desarrollaban la sicomotricidad, como el luche, el salto de la pulga, saltar el cordel. Etc
Desarrollaban el lenguaje, con la formas lingüísticas que se usaban para determinar quien inicia el juego. Estas formas se llaman cuentas y eran muy variadas e ingeniosas.
Pero en la actualidad, estos juegos están en vías de extinción, la modernidad los está matando y está facilitando otros tipos de juegos más consumistas, sin desgaste físico, es una entretención, que no desarrolla ninguna capacidad, pues el niño o niña se debe sentar frente al computador o frente al televisor, instalar un “game”, porque hasta el nombre se extranjerizó y mover lo pulgares de unos comandos electrónicos. Con estos juegos se mató la creatividad, ya nadie hace un emboque con tarro de leche condensada, no hace run – run con lienza y un botón, los volantines son de plástico y suma y sigue.
Los trabajadores de la Educación, léase Profesores y profesoras, debe esforzarse por tratar de revitalizar estos juegos en las escuelas, potenciarlos para que se desarrollen el los recreos, enseñarlos en la clase de Educación Física, pintar luches en el suelo del patio, etc

COCINA DE LA PROVINCIA DE IQUIQUE

2006-10-18T09:41:00.000-03:00

El Arte Culinario en la Provincia de Iquique, tiene su identidad, pero ésta ha sido influida por elementos externos como ocurre habitualmente cuando se interactúa con otras culturas. Ya sean del mismo país o extranjeras. Especialmente inmigrantes que llegaron por diversos motivos a la zona.
En esta oportunidad veremos algunos platos típicos de la Provincia, pero especialmente de la ciudad de Iquique, donde en la cocina local, hay influencia aymará, peruana, china, y de todas las colonias existentes en la ciudad. Más adelante se intentará hacer un recetario de estos platos.
PAPAS A LA HUANCAHINA: De influencia netamente peruana, se refiere a una pasta que se prepara para echarle a las papas cocidas y que sirven de acompañamiento para cualquier tipo de carne. Hay tantas recetas en la ciudad como cocineras o cocineros hay. Lo básico es que se prepara en base a mayonesa, nuez, maní, ají, queso de cabra y otros aditivos que cada cual ha ido agregando. El uso de la lengua lo ha llevado a que se le llame “papas a la Huaycaína”, mas que nada por deformación de la palabra, algunos argumentan que proviene de la localidad de la Huayca y no de la Quebrada Peruana de Huancayo de donde es originaria.
El preparado, las dueñas de casa le llaman “Pasta para papas a la Huancahína”. Como es muy popular algunos emporios, carnicerías o Supermercados las preparan y las venden como Salsa para Papas a la Huancahína, lo que ya es un atentado al patrimonio. ¡Cuidado!
CEVICHE: También de influencia Peruana, consiste en preparar pescado crudo, que se cuece con limón. Esa es la base, de allí para adelante hay muchas fórmulas, con ají , sin ají, el pescado en cuadritos, en tira o molido, etc.
ESCABECHE DE PESCADO O PESCADO ESCABECHADO: Consiste en freír cebolla y pescado y ponerlo a macerar unas 24 horas en vinagre negro y se sirve con arroz o papas. Y dentro de los escabechados, el CONEJO ESCABECHADO
ARROZ: Grano de origen chino, muy popular en el Norte de Chile y que es acompañamiento indispensable para cualquier plato, incluso los que en el resto del país se sirven sin él como el estofado. El arvejado, el charquicán, etc. Con la proliferación de Chifas o restoranes chinos, se ha popularizado el consumo de Arroz Chaufa, de origen Oriental, pero a la “chilensis iquiqueñus”, también cada cual tiene su modalidad particular de prepararlo.
Mención aparte merecen los PICANTES, que pueden ser de mariscos mezclados o separados, de conejo de pollo y / o gallina, de guata, guata con pata y charqui, etc. También de origen peruano. En Perú no se llama Picante, se llama AJI de gallina, camarón, etc.
La base es un guiso papas cocida con cáscaras y que se aprietan con la mano para echarlas a la olla, donde espera el elemento principal que le dará el apellido al Picante.
CALAPURCA: Es un cocimiento de diferentes tipos de carnes de origen andino, que colocan en una olla de preferencia de greda, se le echa mote de maíz o maíz majado, y se sirve, se usa en todos los poblado de precordillera y altiplano, para atender en la “boda” a los asistentes a una Fiesta Patronal. Se sirve en pailas de greda o en platos comunes. Inicialmente se calentaban piedras volcánicas al rojo, y se echaban a la olla, para que con ese calor se cosiesen los ingredientes, en algunas partes aún se conserva esta tradición, pero para grandes cantidades hay que hacerlo con fuego directo. De allí su nombre CALAPURCA O KALAPURCA. Es un vocablo compuesto por dos palabras aymaras. Cala = Piedra y Purca = Caliente. Plato preparado con piedras calientes..
La cocina del Primera Región, Provincia de Iquique, es muy variada, existen muchos platos y condimentos. Platos como la Guatia que es un Curanto Andino, sin productos del mar.
La Quínoa en sus diferentes tipos de preparación.
La Papa Chuño, cuya preparación no es fácil. Es el mismo tubérculo, que se hiela a propósito usando el clima ambiente, pero ahora se ha industrializado y se hiela con otros métodos. La papa chuño se usa como acompañamiento para diversos tipos de carne. Y para cocerla, hay que dejarla remojando y pelalrla.
En productos del mar hay una gran variedad, que solo las nombraremos:
- Locos mayo
- Perol de mariscos
- Pejerreyes al dedo
- Chupín de pescado especialmente congrio
- Sudado de pescado
- Empanadas de mariscos
- Sopa marinera (en restaurantes se le llama Paila Marina)
- Papas con Luche, etc

La cocina del Norte de Chile es muy variada, hay platos exclusivos y otros que son muy similares a los de otras zonas del país, a veces con distinto nombre.
Una de las principales diferencias don el resto del país, es que casi todos los guisos van acompañados de arroz, incluso los porotos y las lentejas, pero en el plato que el nortino realmente nota la diferencia es en el famoso BISTEC A LO POBRE, en el resto del país es sin arroz. ¡EXIJO UNA EXPLICACION!

Los sureños lo encuentran aberrante, pero, aquí, EN iQUIQUE, aprenden a comer “arroz”. AL LUGAR DONDE FUERES HAZ LO QUE VIERES”

LA RUEDA DE MAMIÑA

2006-09-29T22:23:00.000-04:00

Es una danza, ceremonial, ritual que se realiza en la localidad de Mamiña, para la fiesta de la Virgen del Rosario, que se celebra anualmente el primer fin de semana de octubre y a la semana siguiente, o sea a los ocho días, se celebra la octava y allí el lunes de la octava, se realiza la “Rueda Grande” . La rueda es una gran hilera de personas, que van danzando un ritmo de Huayno ceremonial. Es encabezada por el caracolero, que va realizando evoluciones con una bandera amarilla con pompones rojos y que dice San Marcos, porque es este Santo el que la custodia durante el año, el caracolero para “tirar” la rueda, le pide prestada la bandera a San Marcos y la retira del Altar Mayor de la Iglesia del Pueblo. Acompañados de la Banda de Pueblo, recorre las calles y casas del poblado y en cada una de ella se atiende a los participantes de la rueda, que a medida que ésta va avanzando se van integrando más gente en forma voluntaria o por que los que van en ella los incorporan. En las casas que no los atienden, se le tapia la puerta para impedirles la salida.
Existen varias ruedas que la banda interpreta y los participantes van respondiendo algunos versos. Las ruedas más conocidas son ”Clavelilla y Rosa” ; “Cholita” y “Amapolita”. Cada cierta distancia de recorrida la rueda, ésta se cierra y se baila “el oro” o el “loro” por la ley del menor esfuerzo. Al formar este círculo los participantes, van al centro bailando y retroceden cantando “Tú eres el oro / tú eres la Plata / tú eres la plata vidita, tú eres el oro” y se termina con un zapateo y un ¡ VIVA LA RUEDA! Y a reiniciar de nuevo. En la plaza se termina y se baila cueca y cachimbo. Y allí se reparte caliente que es una especie de ponche de leche.
...dice la leyenda que habiendo muchas necesidades y enfermedades en el lugar, se dijo que en el Perú, en el Cuzco, en los tiempos del Incanato y ya habiendo llegado el Conquistador estaba la imagen de la Virgen del Rosario y que era muy milagrosa, se formó una comitiva que partió para traer la imagen milagrosa. Retornaban sin ningún problema, cuando de repente se puso muy pesada y los cargadores no se la podían, ni la podían levantar, mandaron a buscar ayuda a Mamiña que ya estaba relativamente cerca y nada, simplemente no se la podían. A alguien se le ocurrió rezar y nada, entonces alguien dijo formemos una cadena y empecemos a hacer fuerza, así lo hicieron y alguien empezó a echar algunos versos.., “ madre mía del Rosario...¡ay amapolita! Cadena...échanos tu bendición...¡ay amapolita!...y la imagen se alivianó y llegaron al pueblo entonando estos versos, así se originó este ritual y nació la letra de “ Amapolita” una de las ruedas más hermosas de la celebración. La cual se canta y se baila cada año para la celebración y la octava de la Virgen del Rosario en el Pueblo de Mamiña.

ESCUELA CENTENARIO DE LA REPUBLICA DE CHILE

2006-09-15T09:00:00.000-04:00

Está ubicada en el casco antiguo de la ciudad, en la intersección de las calles Serrano y Juan Martínez. Era conocida como la "Escuela China", ya que los terrenos en que se encuentra fueron donados por la Colonia China residente de la época. Fue creada según decreto de la República el 18 de septiembre de 1910, Cuando Chile cumplía "cien" años de vida independiente". De allí que su nombre real sea"CENTENARIO DE LA REPUBLICA DE CHILE", algunos aún tienen la confusión y discuten que es la Escuela China, eso solo por asociación de los donantes.Tuvo un número era la Escuela de Hombres N° 6, después fue la 76 y ahora se le debe denominar solo pro su nombre, sin números y es coeducacional.

Está enclavado en un sector del Iquique antiguo, en un barrio con cierta ambiguedad en los límites territoriales, la Plaza Arica. Como es un barrio de gente establecida, los vecinos fueron envejeciendo y ya no absorve totalmente a los niños del sector, su población escolar es de diferentes lugares de la ciudad, no solamente del territorio en que se encuentra su edificio.

Tuvo una trayectoria basquebolística propia del sector, allí estaba el Club Chung Wha y el Deportivo La Cruz. Los ex alumnos, recuerdan que interpretaban el Himno Chino.

Con posterioridad se identificó con las manifestaciones folclóricas y del Cultura Tradicional, en la última década ha participado en cinco Encuentros Nacionales de Folclore Escolar, en las octava,novena y Región Metropolitana. Fue la única delegación que bailó en el Ptio de los Cañones en el Palacio de la Moneda.

El Atletismo y el Tenis de mesa y nuevamente el basquetbol, está siendo revitalizado en bas a proyectos adjudicados por organizaciones de la Comunidad y paor la propia escuela con un proyecto de Chile Deportes.

Está adscrita a la administración Municipal y este próximo 18 de Septiembre, cumple 96 años al servicio de la Educación Iquiqueña.

La escuela va camino al Centenario de la mano con el Bicentenario de la Patria.

LAS FIESTAS PATRIAS EN CAVANCHA Y LA CIUDAD DE IQUIQUE

2006-09-06T23:43:00.000-04:00

Estamos hablando de las celebraciones del 60 al 70 y algo más o menos. En esos tiempos ni muy frescos, ni muy añejos era realmente un acontecimiento social y que se disfrutaba en familia, en comunidad y por grupos etáreos. Los jóvenes de la época, el día 17 jugábamos una pichanga en la cancha del SIP, nos “bañábamos”, nos “entacuchábamos”, nos poníamos “tacucho”, que traducido a los tiempos actuales, nos poníamos terno, para ir a la inauguración de las ramadas, que generalmente se hacían en “el camino”, “la Avenida Balmaceda”. Allí entre Amunátegui y Ramírez mas o menos se instalaban los juegos de azar y unas cuantas “Ramadas”, donde la Ramada Oficial, era “El Huaso Cantor” del Coro y Conjunto de Folclore del Magisterio, en el Estadio Manuel Castro Ramos, donde hoy está el edificio Atalaya, se ubicaba la Ramada “El Congrio” del Ejercito. Los premios de los juegos de lota eran botellas de vino y tarros de durazno, muchos puestos de ellas y los premios eran lo mismo, las tómbolas o ruletas eran apetecidas y el juego del cuye. Nosotros jugábamos a las ruletas donde se apostaba a los números solamente calugas, que después se canjeaban por dinero. o jugábamos al Pepito paga doble, para poder hacer algo de dinero, juegos de azar que eran permitidos.
Los llamados Juegos Populares se desarrollaban en todos los barrios de la ciudad, se encumbraban volantines de papel y con hilo del cero. Los más gallos los encumbraban “chupete” sin cola y los “maticos” con cola para que quedara estático y no se le fuera a pique. En esos tiempos la para militar era los días 18, no se quienes tenían a cargo la producción, así se dice ahora, de los Juegos Populares en los diversos “Barrios”, recuerdo que una vez en Cavancha, se instaló un Rin y hubo boxeo, también cantó Ester Soré, conocida como “La Negra Linda”, que incluso le dedicó la tonada “Matas de Arrayán Florido” a mi hermano “Pepino”.
En esos tiempos ir al recinto de la Ramadas, era un paseo familiar, era para ir a divertirse con los amigos, no había chicha, se bailaba cueca a los compases de Adriana Medina y Los Corraleros, O las Cuecas del “tiznado” Carlos Henríquez, que cantaba entre muchas ”Cochero Pare” y “Arrechúnchamelo”
Ahora ir es un peligro asistir en buena, se arriesga la piel o hay que ir vestido de Samurai. Los premios de las lotas ya no son la bota de vino y el tarro de duraznos. Son premios Zofri. Los Juegos Populares se mantienen en algunos Barrios que se resisten a perder sus tradiciones, los volantines son de plástico Made In Taiwán, a prueba de tonto, no se mueven ni por si acaso, ya ni viento hay en Septiembre, se murió el Huaso Cantor, la Cueca es impuesta por Decreto Ley, ya no es el sentir del Pueblo, es un decreto, murió como Manifestación Popular, es Oficial. Hasta el Refrán Popular: “Todo Cambia, menos la Cueca, ya no tiene vigencia, porque para que Bailen los que han aprendido en los Clubes de Cueca, tiene que ser una cueca de 48 compases, porque si se toca una de 52, los niños se pierden y el Conjunto que la cantó o es malo o muy antiguo. Uno de los Deportes Nacionales era encumbrar Volantines y echar comisiones, ahora son los campeonatos de Cueca, que ven desde la Sala Cuna, hasta los viejitos en silla de ruedas. GRACIAS CLUBES DE CUECA Y SU FEDERACION
Era tradicional la “Mañana Criolla”, que trataron de revitalizar una agrupación en los últimos años, pero no prendió, son otros los estímulos, se murió Andrés Daniels y se enfermó el Gato Alvarez, viejos tercios de las Tradiciones Iquiqueñas través del Centro Hijos de Iquique.
Y así se han muerto muchas tradiciones, bueno. TODO CAMBIA MENOS LA CUECA

FOLCLORE DEL NORTE

2006-08-19T09:29:00.000-04:00

El Folclore del Norte es un tema de mucho interés para los recolectores y algunos que se arrogan el título de investigadores, especialmente en lo que se refiere a Folclore Religioso y en un tono menor al Folclore utilitario práctico, que siendo de origen religioso, conlleva también manifestaciones de tipo recreativas.
También se debe decir que las diversas manifestaciones de la Cultura Tradicional de la zona Norte del país, se hace extensiva a todo el ámbito geográfico que territorialmente abarca, lo que no es así. Hay que focalizarlo, situarlo en un lugar determinado. Como por ejemplo las manifestaciones chilotas, Pericona de Dalcahue, o de tal o cual lugar. Se habla de Cachimbo de Tarapacá, pero se cree que es por el nombre de la Región, no lo asocian con el pueblo de Tarapacá como debiera ser, Cachimbo de Pica, de Matilla, de Sibaya, así se le conoce aquí en la zona. Pero ocurre que un señor que le puso texto a una forma musical existente la denominó Cachimbo de Tarapacá y lo etiquetó y así quedó
El Norte de Chile es una zona muy fértil, porque casi todas sus manifestaciones están vivas, vigentes, hay mucho mitos y errores, porque se muchos se quedan con la forma y no con el fondo de las diversas manifestaciones, todas obedecen a un porqué, nada se hace por hacerlo y ello es producto de que la música es festiva. Pero las manifestaciones musicales, son diferentes a como los artistas la llevan al escenario. No es menos cierto que es un espectáculo y que se debe cuidar la estética de la presentación, pero ello no significa cambiar la esencia de las formas musicales y dancísticas, pasando a llevar los valores de toda una comunidad. Dentro de los mitos tenemos a los llamados Conjuntos Andinos, que usan instrumentos que en la provincia de Iquique no se emplean en los diversos “hechos” o “fenómenos” folclóricos. En ellos para la parte musical se usan Bandas de Bronce o Tropas de Lacas o zampoña para que se entienda, pero no se dan esos grupos híbridos de cuerdas y aerófonos y que cantan armoniosamente. Las manifestaciones cantables , aquí son en su mayoría dialogadas , es como una pregunta y una respuesta o una repetición de un par de versos que son echados por una persona determinada, como es el caso de los versos de Carnaval y las canciones rituales de los Bailes Religiosos donde una persona “rompe” el canto y los demás se acoplan en seguida y al unísono. No hay canciones para solistas.
En cuanto a la danza las rituales son colectivas y en el caso de las festivo recreativa son de parejas, pero en los parabienes, lugar donde se desarrolla la actividad social, los bailarines tienden a hacerla colectiva, como es el caso de al cumbia por ejemplo que tienden a bailarla en fila. Mucho se podría decir de este Norte tan manoseado y tergiversado en sus manifestaciones culturales. Dejando en claro que como en cualquier lugar el folclores de esta zona, no solo es canto y danza es mucho más, atraviesa la vida de cada individuo, siempre está presente e interactuando con él.

LA PELOTA SIEMPRE LE CAE AL MAS MALO...

2006-08-08T12:23:00.000-04:00

Título un tanto curioso, para rendir un homenaje póstumo, a un cavanchino que realmente sabía de fútbol y sabía porque era un privilegiado del creador, el que lo dotó de una zurda maravillosa, con la cual dibujaba en una cancha , era una artista con la pelota en su pie siniestro .Pablo Daud, cavanchino de los buenos (si, ya se que algunos dirán que no, pero sacó carta de ciudadanía cavanchina hace mucho tiempo, se la ganó y la merece), decía en el cementerio, que él nunca había visto mejor zurda en ningún jugador, y Pablo sabe, dijo que tal vez podría ser la de Rivelinho y ojo que hablamos de la pierna izquierda y hay muchos que han brillado con esa extremidad. Cuando yo era niño, todos los “ cabros” íbamos a ver jugar a la Primera del Club del Barrio, la gloriosa azul grana del Deportivo Cavancha y allí había un ídolo que nos deslumbraba con sus goles, sus “cachañas”, sus túneles, sus pases, sus frases especiales para animar a un compañero, aunque la más de las veces era para retarlo, estaba en la cancha el “Chato Mir”, haciendo exquisiteces con la galanura de su fútbol. Yo me enteré mucho después que se llamaba Norberto, es que en lo barrios del Iquique antiguo se privilegiaban los “apodos”. El Chato, transitó por varios Clubes, jugaba en Primera en Norteamérica, junto a otros cavanchinos, porque Cavancha jugaba en la Liga de los Barrios. Cuando entraron a la serie aspirantes al ascenso, los cavanchinos de otras instituciones, llagaron a defender lo colores de “su” club, entre ellos Norberto.
Fue un caudillo, un líder innato dentro de la cancha, fuera de ella era un tanto tímido si se quiere, pero adentro no lo avasallaba nadie, ni compañero, ni contrincante, incluso los árbitros, muchas veces fue sancionado por ello, pero era un jugador que lo entregaba todo en la cancha, que jugaba con la razón y con el corazón, el mismo que el destino le jugó una mala pasada en la cancha “Hernán Villanueva”, se le paralizó dentro de ella, lamentablemente con otra camiseta, la de Unión, pero murió como pasó gran parte de su vida, vestido de futbolista dentro de una cancha, estaba predestinado para ello, era un elegido del Maestro.
Norberto entregaba su experiencia y sabiduría a los peques del club, tal vez con una metodología poco convencional, que mechas veces no era del agrado de padres y apoderados, pero así era él, ante todo la disciplina táctica dentro de la cancha y como sistema de vida fuera de ella.
Se podría hablar mucho de su vida familiar y laboral, de que no se fue a jugar a otro lado, tal vez por la incertidumbre de lo nuevo, los equipos peruanos que jugaron contra Cavancha, en una época en que el club hacía empresa, estaban enloquecidos por llevárselo, pero el fin de esta nota es recordarlo, nació de la señora Herminia, mellizo con su hermana Libertad, menor es Orlando otro gran futbolista, el Chato veía a Orlando perfilarse, éste se subía a la motoneta y a celebrar. Su padre fue el “Gringo Roberto” o pimienta, se fue a reunir con ambos.
Fue seleccionado de Iquique, pero no era llamado con frecuencia, no se porqué, recién me doy cuenta, sería su genio, incompatibilidad de caracteres con otros, son. solo suposiciones, lo concreto es que siempre vivirán en el recuerdo su figura, con la medias abajo, camisa afuera, esa sonrisa entre inocente y sarcástica y sus frases y expresiones, como las siguientes para dar ánimo al salir a la cancha, “ al que se pierde un gol patá en la raja . O la otra y más conocida, cuando había una tole tole y la pelota le caía a un jugador con ripios decía: “la pelota siempre le cae al hueón más malo”.
Norberto Mir Miranda, el Fútbol y el Club Deportivo Cavancha están en deuda contigo.

SAN LORENZO DE TARAPACA

2006-08-06T11:16:00.000-04:00

Es una fiesta de Religiosidad Popular de gran convocatoria en la Región. Son miles los fieles que cada año acuden al llamado del Mártir Español, oriundo de Huesca, que fue inmolado por abrazar la Religión Católica, Su ajusticiamiento es uno de los más crueles que se cometió durante el Imperio Romano,un Santo muy milagroso,pero en lengua popular también se dice que es un santo muy "cobrador", es decir que se le debe cumplir lo prometido, porque si no se corre el peligro de ser castigado y dice también la crrencia popular, que San Lorenzo castiga con fuego.
se cuenta que los españoles armaron un Vivac o campamento en la quebrada para descansar y alimentar a los caballos y ellos recuperars e de las extenuantes jornadas que habían tenido desde el Perú, ello muy creyentes, transportaban una imagen de San Lorenzo, que fue la Intronizaron en la quebrada.
San Lorenzo es el Patrono de los mineros y Transportistas,pero también es el santo de los Pobres, pobres en lo material y pobres de espíritu. El era el Guardador de los Tesoros de la Iglesia Católica y ese tesoro eran los pobre del Imperio Romano, que representaban a los pobres en general.

En la quebrada de Tarapacá, año tras año, se le ha venido celebrando en el mes de agosto los días 9 y 10, a la usanza nortina, con Bailes Religiosos. Los mismoa que iban a La Tirana y había algunos que teniendo el apellido como por ejemplo, Morenos de San Lorenzo, igual iban a La Tirana. En una oportunidad se creó una Diablada de Niños, exclusiva para Tarapacá, cuyo nombre es "Devotos de San Lorenzo", la cual permanece hasta hoy. Fue el punto de partida en forma involuntaria, para que se creasen Bailes exclusivos para dicha ocasión y venerar al Santo, y es así que los Bailes Tradiconales, como Cuyacas, Morenos, Gitanos, Promeseros que fueron perdiendo fuerza para asistir a la quebrada, y su presencia no era segura cada año, a pesar que tnían personas que solo bailaban para esa oportunidad.

Esos Bailes Exclusivos formaron una agrupación y se tomaron como modelos los Bailes del Carnaval Oerureño y así tenemos en la Fiesta de San Lorenzo de Tarapacá, Diabladad, Tinkus, Morenadas, Caporales, Tobas,etc. Situación que le está dando una característica especial, basada en los Bailes que veneran la Virgen del Socavón.

Este año la celebración será con todo, comoa antes, a pesar de que el Templo y el Pueblo está casi en el suelo acusa del nefasto terremoto que asoló a la Región el 13 xe junio del 2005.

Para todos los devotos de San Lorenzo, danzantes y no danzantes, que vivan una hermosa Fiesta, venerando al Santo de su devoción

...No solo es danza...también es canción...

2006-07-25T19:51:00.000-04:00

En los Bailes Religiosos de la Primera Región, provincia de Iquique, manifiestan su amor y veneración a Dios, la Virgen y Santos a través de la danza. Su danzar es una oración con sacrificio, sacrificio que se manifiesta en su desgaste Físico, en el bailar con altas temperaturas en el día y a muy bajas temperaturas en la noche, el sacrifico de llegar hasta ese lugar, sea cual sea, también significa un sacrificio económico llegar y permanecer los días de fiesta en la localidad. Pero si bien es cierto el mayor peso de la veneración se trasunta en un vertiginoso danzar, también está la otra parte. El lado Lírico de estas manifestaciones de Fe, que toma forma en las diferentes canciones que los Bailes tienen y mantienen para homenajear al Ser Superior objeto de su veneración. Canciones hermosas, de entrada, de saludo, de despedida, de retirada, etc.
Estas canciones fueron creadas o amoldadas a la realidad de la Sociedad que las emplea, hay versos que se van repitiendo de una a otra Sociedad, e incluso la melodía. Muchas son comunes, pero aún así son del patrimonio de cada Sociedad. Los poetas, autores de los versos, la gran mayoría están en el anonimato, se perdieron en el tiempo. En los Bailes nuevos y los “transculturizados” las canciones son nuevas y son creación de socios o músicos que las han realizado en forma especial, pero que igual se irán quedando en el olvido.
El cantar de los Bailes no es polifónico, es a una voz y no interesa la calidad de la voz, también es un momento de oración y se canta con el alma que la emoción del momento entrega. Algunas veces con mucha alegría porque se está iniciando la festividad, otras con gran pena, porque todo ha terminado y se debe volver a la rutina diaria y esos momentos mágicos llegaron a su fin.
En la festividad de la Virgen del Carmen de La Tirana, la manifestación de Fe Popular de mayor convocatoria en el país, no escapa a esta regla no escrita.
Existe un verdadero recorrido musical cantado dentro de la festividad:
a) En la Cruz del Calvario, algunos bailes cantan algo alusivo al Cristo
b) Se inicia el recorrido, cantando la Entrada 1, que incluye versos que solicitan el ingreso, como: “Campos Naturales, déjanos pasar…”; o bien “Pueblo de La Tirana, déjanos pasar…” o “ábranse la calles, danos el camino…”
c) Se continúa con la entrada 2, que se inicia al divisar el Templo y es como más particular de cada baile.
d) Al llegar al templo se ingresa y generalmente se le canta a Jesús Nazareno
e) Saludo a la imagen de la Virgen: Buenos días, Tardes o Noches, según sea la ocasión: “buenos días, tardes, noches, tengas madre, tan hermosa y soberana…” / “buenos días, tardes o noches, tengas madre, hija del eterno Padre…”
f) Después del saludo viene la retirada y se inicia la participación dancística de cada Sociedad.
g) Puede haber algún saludo en una día en que se hayan terminado las entradas de los Bailes y se pueda ingresar al templo para ello.
h) Dentro de la responsabilidad cantable de cada baile, viene el Canto del Alba en la madrugada del día principal de la festividad.
i) La procesión, implica canto también
j) Y por último, la despedida. Aquí hay dos despedidas, la “uno” que es como una preparación para el último adiós. Luego viene la despedida “dos”, que es una especie de lamento, donde se agradece los favores recibidos y se promete volver al año siguiente. Se pide también la bendición.
k) Luego se dirigen a la Cruz, con un Huayno que es una especie de ceremonia de Cacharpalla, antes había canciones de despedida de corte festivo con este ritmo y su estribillo más conocido era: “Canta el Perico, canta el canario, la despedida de este Santuario…”
Las canciones son de una hermosura realmente celestial y no pueden ser de otra manera, ya que el motivo de inspiración es la Santísima Virgen María, bajo su advocación del Carmen.
En la Festividad de la Virgen del Carmen en el Pueblo de La Tirana…NO TODO ES DANZA, TAMBIEN ES CANCION…

SE HA TERMINADO LA FIESTA EN TODO EL TAMARUGAL....

2006-07-23T17:01:00.000-04:00

"ya no se escuchan los bombos

las trompetas no suenan más,

se ha terminado la fiesta

en todo el Tamarugal..."

Es una estrofa de la despedida de los "Gitanos Escuderos de Iquique". Y es cierto, la pampa y el Tamarugal volvieron al silencio eterno, ese que cada mes de Julio se interrumpe con los sonidos de las bandas de los diferentes Bailes Religiosos que acuden a venerar a la Virgen del Carmelo, a la "chinita" del Carmen. todo el sacrifico de un año, terminó y a prepararse para el año venidero,para volver con nuevos bríos a danzarle y cantarle a Nuestra Señora del Carmen. Muchos son los que quedarán en el camino, pero otros seguirán su senda y este fervor popular, será perenne, eterno como Dios y la Virgen en su advocación del Carmen. Fue una linda Fiesta, con problemas sin dudas al interior de cada Sociedad y de la Festividad misma,pero eso es parte de la cotidianeidad de toda acción humna. Lo que importa es que se cumplió.

Hay que volver a la realidad y a la rutina diaria,pero hay un incentivo que mueve a todo pregrino y devoto , esperar que pase el año, para volver al Santuario.

Así dice el estribillo de la despedida de Los Indios Dakotas de Iquique:

"adiós ya me voy, adiós ya me voy,

mi pena será dejarte

tú sabes yo soy quien te prometió

para siempre venerarte..." y así no más es...

LA FIESTA DE LA TIRANA

2006-06-24T18:01:00.000-04:00

Cuando se habla de la Fiesta de la Tirana. Muchas son las motivaciones de quienes se refieren a ella. Motivaciones de diverso origen, que sería largo de enumerar, pero se hará un intento:
- De corte turístico
- De tipo antropológico
- De interés folclórico y Cultura Tradicional
- De recolección, para escenificarlo (artístico)
- De tipo coreográfico
- Tipo literario
- Religioso
- Curiosidad
- Etc.

Pero esta motivaciones a veces son independientes de la motivación principal que es de tipo Mariano, la Fe Popular por la Virgen María en su Advocación de Virgen del Carmen, que se celebra en el Pueblo de La Tirana, ese es el alfa, que mueve a todos los peregrinos o promesantes que concurren el mes de Julio de cada año a venerar a la Carmelita, la Virgen del Tamarugal, La Chinita, denominación popular que se le entrega en un afán de igualarse a ella o de verla no tan solo como una divinidad.
Estos promesantes, pueden hacer su veneración por varios caminos, todos son compromisos personales , de solicitud de algo, el pago de algún favor concedido o solamente por devoción y amor a la “Chinita”. Uno de estos caminos es a través del Canto y la Danza , insertos en una Sociedad Religiosa. Ya sea en calidad de socio o bailarín y / o bailarina. O simplemente por ofrecimiento del devoto a la Santísima Virgen.
Al hacerlo a través de una Sociedad Religiosa, significa ingresar a una institución con deberes y derechos, pagos de cuotas mensuales, participar en actividades económicas con el fin de reunir fondos. Estas Sociedades se les conoce como “Bailes Religiosos”, los que se agrupan en varias categorías, por orden de importancia dentro de la Cultura Tradicional. Especialmente en cuanto a antigüedad. Dentro de este grupo tenemos a Los Chunchos, Los Morenos y La Cuyacas. Con posterioridad aparecieron Gitanos; Pieles Rojas y otros un tanto híbridos con una mezcla de pasos .Todo esto en sentido genérico, ya que la diversidad es mucha dentro de una misma especie, no son Bailes singulares, los Chunchos son muchos, los Morenos igual y así todas las agrupaciones danzantes. Se diferencian por su vestimenta nada más y por su lugar de origen, porque incluso el ritmo es el mismo. Mención aparte se merecen dos tipos de Bailes, Los Promeseros que son singulares dentro de la Festividad, no hay otro con su danzar. Hubo una vez uno que se extinguió y se llamaba La Cruz del Calvario.
El otro sería el de Las Cuyacas, que actualmente existen dos agrupaciones, pero con algunas diferencias Básicas como por ejemplo sólo una de ellas trenza La Vara.
Dentro de los Pieles Rojas o Indios, y Gitanos, hay una gran variedad sólo los diferencia su denominación. Dakotas, Sioux, Comanches, Castores, Aguila Blanca, etc. Dentro de los Pieles Rojas. Y entre los Gitanos, de María, Escuderos, Jesús Nazareno, Del Rosario, etc. Y también hay un baile muy pequeño en cantidad de integrantes, pero de una fuerza a toda prueba. Los Huasos del Carmen de la Ciudad de Iquique. Los Bailes de la Segunda Región son diferentes, especialmente los de Tocopilla y Antofagasta .Y después vienen todos los Bailes de moda, los “transculturizados” de países vecinos y que están entrando con mucha fuerza. Fuerza que les da la juventud de sus integrantes, porque parece que se atraen por la vistosidad de los trajes. Aunque no es menos cierto que varios de ellos estuvieron en la festividad y luego por problemas de límites quedaron fuera del territorio. pero el motivo de estas reflexiones, no es hablar del génesis y estructura de los Bailes que veneran a la Virgen del Carmen en el Pueblo de La Tirana, sino que hablar de la Fiesta en sí.
Cuando el suscrito, comenzó a vivir la Fiesta, ésta tenía una permanencia en el tiempo de tres a cuatro días no más. Las entradas comenzaban el día 13 y el 17 en la noche ya estaban todos los Bailes despedidos. No eran más de 35 las Sociedades que participaban. En cambio ahora se ha transformado en un gigante inconmensurable, por la proliferación de nuevas Sociedades, las que han sobrepasado los límites, ya van diez días de Fiesta y de no normar, muy pronto será todo el mes de julio. Es un fenómeno que deben estudiar lo integrantes de Federación Tirana en una de sus tantas Juntas que realizan.
Muchos trabajos se han realizado en torno al fenómeno de la Festividad del Carmen en el Pueblo de La Tirana, de diversos orígenes, Historia del Pueblo, Historia de los Bailes, motivaciones para crear las diferentes agrupaciones, etc. Pero poco se ha escrito de la Festividad en si. ¿Cómo es la participación de cada Baile? ¿Cuándo se inicia y cuándo termina la participación de una Sociedad?¿Dónde se inicia y dónde termina la participación de cada Sociedad asistente a la festividad?
También se le confunde como la Fiesta del Pueblo y no es así, es la Fiesta de la Virgen del Carmen en el Pueblo de La Tirana, no es la Patrona del Pueblo. Los lugareños trabajan para la fiesta de julio. El Patrono del Pueblo, es el Niño Manuelito, el niño Dios, allí el pueblo se organiza y tiene toda una estructura de las fiestas patronales, con alférez, parabién, entrada de ceras, etc y participan solo Bailes de Pastores.
- Se debe dejar en claro que cada Institución, funciona con un año llamado “tiraneño”,que se inicia en agosto y termina en julio. Ese es el espacio de tiempo en que se realizan las actividades económica y se cobran las cuotas sociales.
- Los ensayos se inician a partir del mes de marzo más o menos, con el fin de enseñar a los nuevos bailarines y bailarinas. Preparar nuevas mudanzas y/o coreografías y fortalecer el estado físico para estar en condiciones de poder sobrellevar en buena forma el pesado tren de participación en el pueblo propiamente tal.
- La generación de fondos está directamente relacionada con la música ,pues cada Baile debe contratar las bandas que lo acompañan en su danzar.
- Antes cada Baile llegaba al Pueblo y calculaba el inicio y el término de su participación, se hacía por orden de llegada y para ello los estandartes se ponían en fila e iban avanzando hasta cuando le tocase el turno. Tanto para la entrada como para la despedida.
- Ahora está todo reglamentado y la participación depende de la Asociación a la que cada Baile pertenece y son 11 asociaciones. Dentro de la Federación Tirana, se estableció un orden de Asociaciones y dentro de cada Asociación se realiza un sorteo interno para determinar el día y la hora que cada baile asociado debe iniciar su participación.
- Así rotativamente a la Asociación que le corresponda, iniciará la festividad a las 00 horas del día 11 de julio. La asociación que inició la fiesta, al año siguiente se corre un lugar, hasta que le toque el N° 1, once años después. Y en la medida que esto sucede, va variando la participación de cada Sociedad, algunas, entran a partir de las 00 horas del 11 de julio y se despiden a mas tardar el 17 en la amanecida. Y otras entran el 14 y se despiden el 20, no hay otra alternativa.
- La participación de todo baile comienza en la Cruz del Calvario, con el saludo al Cristo y toda la simbología que la Cruz significa.
- Se desplazan por la calle General Ibañez, cantando la Primera entrada, que casi siempre es Campos Naturales.
- Al llegar a la Plaza y enfrentar el Templo, se canta la Segunda entrada y se movilizan por la calle 16 de julio hasta llegar al Templo.
- Allí tienen 20 minutos para saludar, saludo que se hace extensivo al Cristo Nazareno, cosa que antes no ocurría, se le canta el saludo a la Imagen de la Virgen que es una canción donde se cambia la etapa del día según corresponda, ya sea días , tarde o noche.
- Luego se canta la Retirada para salir del Templo, el tiempo lo controlan personas de la Asociación que está de turno en esos momentos.
- Luego se baila en la Plaza y se retiran posteriormente a su sede. Y allí las salidas obedecen a una Programación y / o queda al arbitrio del Caporal, las cuales son modificadas si es que se presenta una situación emergente. No hay organización que disponga la participación de los Bailes.
- Si hay microeventos dentro de la festividad con los que hay que cumplir, como las vísperas, el alba, la misa de campaña y la procesión en la tarde del día 16 de julio.
- A las 00 horas del 17 de julio, comienzan las despedidas de los bailes, con una interrupción en la mañana del 17, para la ceremonia de la Procesión Chica ,que es el preámbulo a la subida de la imagen al camerino, ceremonia muy hermosa donde la imagen sube en medio de una policromía de cintas y a los acordes del Himno Nacional e ingresa al camerino con el Himno de Yungay , y luego la Banda Oficial, se retira por el medio de la Nave Central a los compases del 7° de Línea, Himnos triunfales, para la Patrona de Chile y Generala de las Fuerzas Armadas. Acto seguido hace su despedida el Baile Chino, escolta oficial de la imagen durante toda la festividad. No son los más antiguos, se les otorgó ese privilegio por ser el Baile que en una oportunidad vino desde más lejos, Paposo II Región, después se radicaron en Alto el Carmen y luego en Iquique y se les mantuvo esa tradición. Es un baile atípico a los demás, no usa banda, danzan al ritmo de flautas y tambores. Su nombre no tiene relación con el país asiático como muchos creen y lo relacionan con los chinos de las covaderas. Su nombre proviene de la voz aborigen “chinus” que significa servidor, eran mineros y ese cuero que llevan al cinto se llama culero y servía para transportar el mineral.
- Con esta ceremonia, para los promesantes no danzantes, la fiesta termina allí y comienzan el retorno a sus hogares, los Bailes que no se han despedido, deben esperar su turno
- Cuando una baile termina su despedida, dentro de esa sociedad hay un clima de mucha emoción y recogimiento.
- Se dirigen a la Cruz del Calvario a los compases de un Huayno que es una especie de ceremonia de Cacharpaya o despedida en voz aymará.
- En la Cruz se saluda , habla el caporal y / o algún dirigente. Y toda la Sociedad se saluda y felicitan por haber cumplido con Dios y la “Chinita” y se auguran encontrarse en una situación similar a la vuelta del año. Dicen : ¡ Hasta el próximo año!

Y así la Sociedad cumplió con su fin último, venerar a Dios a través de la Virgen del Carmen en el Pueblo de La Tirana, no solamente a través de la danza, porque la Tirana no solamente es danza, también es canción.

“ Si Dios nos presta la vida, para el año volveremos”

(verso de la Despedida de Los Morenos de San Pedro de Cavancha)

Sistematización de vivencias del autor por su participación ininterrumpida por mas de 40 años en la festividad. Propiedad intelectual de él, en trámite

FIESTA DE SAN PEDRO EN CAVANCHA

2006-06-20T21:56:00.000-04:00

La Festividad de San Pedro en Cavancha, es centenaria, desde cuando no había muelle y las imágenes y los feligreses, se embarcaban por la playa, en el sector donde hoy se encuentra la Playa de la Hostería. Era una fiesta singular del Patrono de los pescadores, en la península convergían los pescadores artesanales de las demás caletas, es pecialmente a la procesión marítima. con el pasar de los años, los pescadores del barrio El Colorado, adquirieron una imagen y crearon una fiesta paralela.

En Cavancha, empezaba con el ensayo del Baile Los Morenos de San Pedro de Cavancha,luego nueve días antes se iniciaba la novena. Los días 28 y 29 se realizaba la festividad con la presencia de Bailes Religiosos, los mismos que participan en La Tirana. la secuencia era y es:

Días 28

- Entrada de los Bailes

- Saludo en La Gruta de Lourdes y luego en el Sindicato.

- Danza de los Bailes en las calles de la Península

- Canto del Alba

Día 29

- Misa de mediodía con presencia de autoridades y Los Morenos

- 14 horas saludo de los Bailes

- 15,30 horas procesión terrestre y marítima

- 18 horas misa final

19 horas retirada de los Bailes

Luego a esperar la vuelta del año, para una nueva celebración.

Los Bailes son atendidos en el Sindicato de Pescadores y Busos Mariscadores, en una especie de "parabién".

La Península es embanderada, y el muelle ornamentado. Las embarcaciones se engalanan,sobre todo las que llevan las imágenes del Santo y de la Virgen María, las cuales salen en procesión. Antes tanbién sacaban a San Miguel Arcángel, imagen que ya no está en la Gruta.

los cavanchinos no son los mismos y a muchos de los "nuevos cavanchinos", les molesta el sonar de tambores y bronces,pero es un punto de encuentro de los cavanchinos de verdad, los que se criaron en la Península todos vuelven a vivir la fiesta que es y fue parte de ellos, se les encuentra diseminados caminando por las calles, mirando el danzar de los Morenos, donde muchos lo homenajearon con su danza, o comiendo picarones donde la "Piti". Incluso una cavanchina, Georgina Roldán, viaja todos los años desde Santiago para la ocasión.

La celebración, debe ser revitalizada, se espera que este año se viva una hermosa Fiesta:

"OH PADRE QUERIDO

DE LOS PESCADORES

PARA TUS MORENOS

ERES MILAGROSO

(Primer verso de la Retirrada de los Morenos)

LOS MORENOS DE SAN PEDRO DE CAVANCHA

2006-06-10T14:43:00.000-04:00

Esta Sociedad religiosa, tiene un origen con características de leyenda: “andando en la caza de la albacora, JUAN LUIS BRANTES CANSONET, pescador artesanal de la caleta de cavancha, en la compañía de su padre y de Mario Guerra, el Piojo, arponearon una. Y ésta al correr, se llevó a Juan Luis que había metido su pie en el rollo del cabo que sujetaba el arpón. Iba entre aguas y se encomendó a la Virgen del Carmen y prometió que si se salvaba, formaría una baile para homenajearla. El arpón se desprendió del cuerpo del pez y él salvó su vida”. Contó lo ocurrido y encontró a Juan Gómez , el Tuerto, que había bailado en los Morenos de Mapocho, los de Gutiérrez o Canarios. Así nacieron a la vida “Los Morenos de San Pedro de Cavancha”, un 09 de enero del año 1947, cincuenta y nueve años van desde entonces. Porque de San Pedro, porque sus primeros integrantes fueron pescadores artesanales y / o obreros del al Industria Pesquera Cavancha. En sus inicios también bailaban mujeres, pero en la medida que fueron entregando, solo quedaron varones y desde allí quedaron como un baile exclusivamente masculino.
Tienen dos vestimentas, la de diario y la de gala. La de diario es turbante verde, blusa blanca, bombachos verdes, cinturón verde zapatillas blancas y matraca. El de gala es de color morado más una capa. Los adornos del traje verde son un ancla en el turbante y en el cinturón, mas algunos timones. En el morado un falucho, embarcación artesanal en turbante y cinturón, en la capa en los extremos inferiores las llave de San Pedro y en la espalda un cisne, que dicen que habría sido la intención que fuese un “guajache” (pelícano), pero adquirió esas características y así quedó.
Los Morenos bailen al son de dos ritmos: marcha y salto. Sus canciones son muy tradicionales y hermosas y tienen el ritmo de salto, marcha y vals. Los Morenos han tenido altibajos como toda sociedad, pero se han revitalizado y actualmente cuentan con 70 bailarines y nunca han dejado de peregrinar al Santuario de La Tirana , ni de venerar a San Pedro todos los años en la Península.
También participaron en Tarapacá en una oportunidad. Antes del incendio del Templo, había allí una imagen que fue llevada por los Morenos el año 48.hace cinco años la Pesquera Camanchaca, para el 1° de Mayo donó una nueva imagen y solicitó que el Baile Moreno la llevase. Y los Morenos comenzaron a ir todos los Primeros de Mayo, llevados por la Pesquera Camanchaca. Esta imagen resultó destruida con el terremoto de 13 de junio del 2005. pero este año 2006, la Pesquera Camanchaca la repuso y fue llevada nuevamente por Los Morenso de San Pedro de Cavancha.
Los Morenos, después de varios intentos y accidentes de por medio, llegaron hasta el Santuario de Andacollo y en una oportunidad, también llegaron al templo de Maipú.
El Baile Morenos, es una instancia aglutinante, porque los cavanchinos, especie humana en extinción, se reúnen alrededor del baile, cuando estos se encuentran en culto ya sea en Cavancha o el Pueblo de La Tirana y rememoran su pasado peninsular, ya que todos los habitantes del lugar de alguna manera estuvieron relacionados con el Baile, ya sea como socio, bailarín, músico o socio cooperador.
Los Morenos, son parte de la Historia de la Península y por ende de la Ciudad de Iquique y de la Religiosidad Popular tan fuerte en esta zona.

Datos recogidos por Juan López Moraga, ya que no hay registros escritos.

LA RELIGIOSIDAD POPULAR EN LA PRIMERA REGION

2006-06-07T19:57:00.000-04:00

Los Bailes Religiosos, están. existen en la Religión Católica, desde sus inicios, no debemos olvidar que David, danzaba en Honor a Dios. estas costumbres están esparcidas por todo el mundo, pero con énfasis en la America Morena. Aparte de otros continentes donde otras religiones también tienen sus danzas rituales, pero ojo, Religosidad Popular no es solo el cantar y bailar a un ser Superior instalado en los Altares, hay otras expresiones como las mandas de diferentes tipos, avanzar de rodillas desde un lugar específico hasta la imagen o Altar Mayor de alguna Iglesia o Santuario, prender velas, sostener las velas encendidas en la mano, hasta que se consuman, dejarse crecer el pelo y cortarselo ante la imagen,etc. Situaciones que la Iglesia Católica no veía con buenos ojos, hasta que el Papa Juan Pablo II, dedicó una de sus Encíclicas a ello.

En el Norte de Chile, estas manifestaciones de Religiosidad Popular, se manifiestan de la manera ya enunciada,pero por sobre todas las cosas a través del Canto y la Danza, de agrupaciones y Sociedades llamadas Bailes Religiososy que los eruditos denominan Cofradías o Hermandades Danzantes,pero el Pueblo Nortino solo los llama "Los Bailes".

El pertenecer a un Baile, implica una forma de Vida especial, hay que programarse para las reuniones mensuales, para los ensayos según el cronograma de cada Sociedad, pagar cuotas,participar en actividades económicas,para generar fondos que faciliten la peregrinación hacia el lugar donde se venera a Dios, la Virgen, Santo o Santa,etc.

Casi todos los lugares en el interior de la Primera Región, Provincia de Iquique, tienen un clima especial, de quebrada o pampa, con las características de Clima Continental. Y el bailarín o bailarina, que está danzando o cantando está allí porque tiene un compromiso de Fe, donde no le importan los rigores climáticos.

En las diferentes Comunidades hay un Santo Patrono, que pasa por ser Dios, el Niño Dios, la Virgen en sus diferentes formas y advocaciones y Santos y Santas,pero por supuesto que los más importantes no por la fe de los devotos y devotas, sino que por el poder de convocatoria, es la Festividad de la Virgen del Carmen en el pueblo de La Tirana y la Fiesta de San Lorenzo en el pueblo de Tarapacá.

El Nortino es muy apegado a estas manifestaciones y participa de ellas no por lucirse, sino porque llegó a un "convenio personal" con el ser superior al cual se encomendó.

Ya se aproximan las dos más grandes Festividades del Norte Grande de Chile y que se ubican en la Primera Región, Provincia de Iquique. Pero no todo es "Tierra adentro", estas profesiones de Fe también se da en la ciudades. En junio dos Barrios emblemáticos de Iquique, Cavancha y El Colorado, se preparan para venerar a Pedro, el pescador de Galilea y Patrono de los Hombres de Mar. Es una celebración antiquísima, que en Cavancha tiene una data que supera los 110 años, con posterioridad se hizo una celebración paralela en el Colorado. Allí concurren los Bailes Religiososo que son invitados por un Comité Organizador y que les sirve a los que acuden como un "pre estreno" para la celebración del Tamarugal.

Estas manifestaciones han sido objeto de la curiosidad e "investigación" de gente que no teniendo expresiones vigentes en el centro y sur del país, han volcado sus ojos a este patrimonio Nortino y Nacional,para llevarlo a los escenarios, no siempre con la seriedad y respeto que esta forma de vida del hombre y mujer del Norte necesita, ya que ellos no danzan ni cantan por lucimiento personal. lo hacen por Fe.

EL LENGUAJE Y LA CULTURA TRADICIONAL

2006-06-02T18:38:00.000-04:00

El lenguaje es el vehículo de comunicación natural que cada persona trae consigo, es propio de la raza humana. Es un conjunto de sonidos articulados producidos por el aparato fonador de cada individuo. Las diferentes combinaciones de estos sonidos, de acuerdo a la etnia, conformación física, condiciones climáticas, etc. dan origen a los diferentes Idiomas y dialectos esparcidos por el mundo. A partir de este lenguaje oral, han surgido las diferentes maneras de comunicación creados por el hombre: escrito, mímico, etc.
El uso del idioma que hace cada individuo, familia, barrio ,región y / o país, se llama LENGUA, es particular, da identidad y tiene giros idiomáticos propios de esa comunidad. Siendo el Español el idioma casi universal de América Latina, existen expresiones de otros países que no podemos decodificar, porque son parte de la lengua de ese sector, lo mismo ocurre a nivel país de una ciudad a otra.
El sector de Lenguaje y Comunicación, es muy fecundo para reforzar y preservar la Cultura Tradicional, ofrece una gran gama de posibilidades para aprovechar lo que el alumno trae del seno de su familia y de su barrio. A través de ellos y su familia se puede lograr recolectar adivinanzas, cuentos y leyendas, trabalenguas, cuentas para iniciar un juego, etc.
En una ciudad existe una lengua particular, usufructuando del idioma, se emplean palabras que son entendibles sólo para los habitantes del lugar. Iquique no escapa a esto y tenemos palabras y construcciones gramaticales que son propias y que le han dado una identidad , y ahora que es una ciudad cosmopolita, éstos se han ido extinguiendo y sería un buen logro ir un poco al rescate de ellas para que quede un registro, se le podría llamar iquiqueñismos.
También están los vocablos de corta vida, que son como la moda, llegan y se van, que no tienen permanencia en el tiempo, son efímeros y se usan por alguna circunstancia y nada más.
Seria un buen ejercicio rememorar vocablos y construcciones lingüísticas, que se escuchan esporádicamente y que tiene una vigencia residual en algunas personas.

CEOLEI

2006-05-28T08:57:00.000-04:00

Toda ciudad, en su época tiene un establecimiento educacional señero, que marcó con un sello indeleble a los que pasaron por sus aulas, ya sea como alumnos o como profesores. es el caso del Liceo de Hombres de Iquique, para todos los que fuimos alumnos de allí. Era la alternativa fiscal, la del estado docente, para todos los que no podían acceder al único establecimiento particular de ese entonces, el Colegio Don Bosco, que les facilitaba el paso hacia la Educación Superior. Para las damas ocurría algo similar. También existía la posibilidad de obtener un título en los Colegios de Enseñanza Profesional como el Instituto Comercial, La Escuela Técnica Femenina y la Escuela Industrial, todos ellos con una gran identidad de sus estamentos. Se asistía en doble jornada, mañana y tarde, de 08 a 12 y de 14 a 17 o 17,30. la movilización de esos tiempos era muy precaria, así que había que hacer los recorridos a “patita” no mas. Los cavanchinos de cualquiera de los establecimientos de Educación Secundaria, los que habíamos superado la etapa de la Primaria. Nos veníamos por la Playa, descalzos, y en el estadio Castro Ramos, que después fuera El Parque del Salitre, el Cine Délfico y hoy el edificio Atalaya, nos sacábamos la arena y nos poníamos los zapatos. Distinta rutina tenían los “potos verdes” del Colorado, los del Matadero, Pueblo Nuevo ,Plaza Arica, etc. Los único privilegiados eran los “morrinos”, que eran vecinos de casi todos los establecimientos. Había clases medio día los miércoles, pero el sábado había clases en la mañana. Lo que era un problema para los sabatistas.
El Liceo de Hombre de Iquique, cumple el próximo 7 de junio 120 años de funcionamiento, como pasa el tiempo, si parece que fue ayer cuando corríamos por los patios de la Vieja Casona, también se ve cercano el Centenario, cuando lo celebramos a todo trapo y los ex alumnos, teníamos 20 años menos, nosotros los de la generaron del 65, éramos alumnos cuando se celebraron las Bodas de Diamante. Los 75 años. No voy a caer en el estereotipo de decir frases clichés, sólo quiero recordar una de la etapas más lindas de muchos jóvenes de Iquique, que hoy ya estamos empezando el ocaso de nuestras vidas. El establecimiento sigue, se llama Liceo A7 del Libertador Bernardo O’Higgins Riquelme, la casona se demolió para construir un nuevo local, que realmente fue una oda al mal gusto. Con posterioridad se volvió a edificar, por lo menos siguiendo la línea arquitectónica de la calle Baquedano.
Las confrontaciones deportivas sobre todo con el Comercial eran históricas, los grandes deportistas salían de allí de los Diablos Rojos del Liceo. Manuel Astorga, arquero del Ballet Azul y de la Selección Nacional del 62, era el tercer arquero del Liceo, el titular era Gustavo Yon, el segundo el Gato Contreras y el tercero Manuel, solo por dar una cita anecdótica.
Tantos recuerdos que emocionan, tantos compañeros y amigos, la gran cantidad de verdaderos maestros y maestras que tuvimos y que dejaron su huella en nuestra personalidad.
El Liceo de Hombres de Iquique, tiene un gran poder de convocatoria para sus ex alumnos, y mes a mes, nos juntamos para recordar y compartir, desfilamos para el aniversario y luego a un almuerzo, mas que de camaradería un almuerzo de nostalgia, de reencuentro con el pasado y con compañeros que viajan de lejos especialmente para ello. El domingo 4, si Dios quiere, estaremos allí y después de entonar el Himno, le grito de Guerra:
“CEOLEI, LEI...CEOLEO, LEO. CEOLEI LEI,LEI,LEI, CEOLEO, LEO ,LEO, CEOLELI, CEOLEO, LICEO, LICEO, LICEO DE HOMBRES DE IQUIQUE.

PROFESOR O MAESTRO

2006-05-27T17:56:00.000-04:00

Con este apelativo se les llama a los miles de Hombres y Mujeres que han dedicado su vida a enseñar, a instruir a entregar conocimientos. Pero la verdad de las cosas, es que su principal labor es “formar” , “modelar” a niños y niñas a su cargo, no a su imagen y semejanza como muchos erróneamente piensan. Si no que debe tener la sapiencia y las estrategias, para que aparte de entregar los conocimientos que el PROGRAMA a través de los Contenidos Mínimos le exige, debe desarrollar en sus alumnos y alumnas, la capacidad para pensar y criticar varios autos. El alumno y alumna debe ser capaz de autoanalizarse, tener la capacidad de autocrítica, desarrollar una buena autoestima, es decir tener la capacidad de auto conocerse, con el fin de que tome decisiones adecuadas de acuerdo a los patrones establecidos, pero por sobre todas las cosas, desarrollar de acuerdo a su libre albedrío una identidad que lo hace diferente a los demás y no un hombre y mujer masa sin capacidad de reflexión y de decisión. No, se le deben instalar las armas para que tomasen sus decisiones y forjen su destino en libertad de conciencia y de acuerdo a las posibilidades ofrecidas y que deben ser capaces de discernir y elegir la más conveniente.
Ese hombre y esa mujer, deben estar en constante revisión de los adelantos tecnológicos que le posibiliten el no estancarse, el estar siempre a la vanguardia, para que sus alumnos, padres y apoderados, sus colegas y la sociedad en general lo respeten y no digan ese profesor o esa profesora están atrasados, no se han renovado. En Educación, no hay nada nuevo bajo el sol, todo sigue siendo igual, pero cambia la terminología. El léxico y hay que actualizarlo, porque aunque Ud. diga, ah, pero si eso se llamaba así, justamente allí está el problema, el pretérito para el profesor o profesora es sinónimo de estancamiento, para estos profesionales, solo se debe conjugar el presente y le futuro. Estas razones son las que han hecho que se haya bajado el perfil del profesor y/o de la profesora. La opinión, los profesores de antes, esos eran buenos, o los normalistas esos son profesores de verdad y de vocación. De qué vocación estamos hablando cuando la gran mayoría de los profesionales de la Educación, accedían a la Normal a los 12, 13 años, tenían vocación, puede que hubiese alguna excepción, pero la vocación la adquirían allí , se educaba la vocación, pero también hubo gente que sacó su profesión, pero de la vocación ni hablar.
También contribuyó al desperfil el hecho que las Escuelas Normales y las Escuelas de Educación de las Universidades, se convirtiesen en cementerios de elefantes para todos aquellos y aquellas que no podían acceder a una profesión más llamativa, como se diría ahora, ¡ es lo que había!, pero todo tiene solución y de ellos se han encargado las universidades particulares, para que los jóvenes no se depriman estudiando algo relacionado con enseñar.
Los profesionales de la Educación, hombre y mujeres, han perdido imagen ante los padres y apoderados, de un respeto infinito, se ha pasado a un trato soez, avalado por las autoridades educacionales, que ponen oídos, sin consultar si pasaron por el Director o no. Antes se nos decía el señor tanto, la señora tanto, alguien forjó el siguiente argumento, el Señor está en los cielos, eso sería válido si el vocativo, no se usase con el apellido. Hoy por hoy son el profe o la profe. Amén de que en todos los tiempos han sido el viejo o la vieja.

A muchos y muchas nos gustaba que nos dijeran maestro o maestra, pero eso es parte del pasado y debemos marchar de acuerdo a los nuevos tiempos.

IQUIQUEÑISMOS,USO DE LA LENGUA IQUIQUEÑA

2006-05-23T22:22:00.000-04:00

Recopilación de giros idiomáticos de la lengua iquiqueña, muchos de ellos en desuso, pero que fueron y son parte de la cultura Iquiqueña y algunos vocablos de la terminología de la Pesca Artesanal.
Recopilados por Juan López Moraga

Achutarse = arreglarse,ponerse la mejor ropa para algún evento en específico.
Agallas= branquias de los pescados. Tener agllas = tener coraje.
Andai con el despacho abierto = tiene abierto el marrueco
Andar Pato = andar sin dinero. Ando pato.
Andanía: el oleaje seguido que se produce cuando la mar está mala (movida)
Andar churrete = andar con diarrea o “cagaera”
Andar escorao = cuando alguien anda chueco o cargao para un lado, viene de cuando las lanchas se tumban por la carga mal estibada
Apambichado: algo que no está derecho, medio chueco u oblicuo, viene de un merengue que tocaba la orquesta Ritmo y Juventud.

Aplomar = dar verguenza. Se aplomó, se avergonzó
Avísale = hola
Bancadas = compartimiento o separaciones de una embarcación de pesca artesanal
Bolear = golpear el mar con un bolo, para que los peces arranquen y amallen en la red.
Botapié = basta del pantalón
Cabo = nombre que se le da al cordel en las faenas de pesca artesanal.
Cacharpas: ropa de cama que los pescadores llevan al falucho para dormir en alta mar
Cacharpearse = ponerse la mejor ropa
Cachucho = bote a remos
Cala = tapa corona de las gaseosas o bebidas de Fantasía. En voz aymará significa Piedra.
Calar = lanzar la red al agua para pescar
Calato = desnudo
Cejío: calma del oleaje, cuando la mar está mala (movida)
Chalequina = prenda de lana, chaleca, con botones o sin ellos.
Chalina = bufanda
Chamaya / chamayo = mujeres y hombres que eran obreros de las Industrias Pesqueras de la Península de Cavancha y por extensión a la habitantes de la Península del mismo nombre.
Chau chau = algún preparado para comer a la rápida y muchas veces improvisado.
Chimbirocas = se decía de la mujeres de vida fácil. A veces a las mujeres en general.
Choca = té con agua hervida en un tarro duraznero
Chumacera = especie de horquilla donde se apoya el remo para bogar
Chupa = se le decía al que llegaba último. Llegaste “chupa”
Chute = denominación que recibía el profesor, cuando éste era respetado y usaba terno, también se le decía a la persona que se arreglaba cuando alguien se “pinteaba” para alguna ocasión especial.
Cocherear = pechar, hacerse el invitado. Poner el coche
Cojinova = cojo o coja
Colón = sí
Desamallar = sacar los peces de la red
Despacho = almacén de chinos, ahora cualquier almacén
Eco = sí, igual
Embeleco = cualquier cosa para consumir, pero que no es un alimento formal
Encabalgar: poner cabo con plomos y corchos a las redes, para que queden lista para la pesca
Enguarar = moler carnada o peces y tirarlos al mar, para que los peces coman y puedan morder la carnada y ser capturados.
Enmantar: poner la redes ordenada en una manta hecha de saco papero, para que quede lista para calar.
Ensartar = poner los pescador unidos con una felástica por las cabezas, pasandola por las agallas..
Entacuchado = terneado
Es más Fea que la muerte del Palanquero = persona no agraciada, que se comparaba con los palanqueros que iban en los trenes y se bajaban corriendo para hacer el cambio de vía con la palanca, muchos de ellos murieron arrollados por el tren.
Es más gueón que los perros nuevos = se le dice a alguien que es medio quedado.
Falucho = embarcación menor a motor
Felástica: hebras que se sacan de pedazos de cabo o cordel para ensartar (amarrar) los pescados.
Fue criado con leche e tarro = cuando alguien era débil, se le decía así porque la leche de tarro era la leche condensada con 0 valor nutritivo.
Gastar pólvora en Gallinazos = dilapidar esfuerzos en algo que no vale la pena.
Góndola = micro de transporte de pasajeros
Guataca: picada donde se encuentran mariscos y que muy pocos son los que lo conocen y explotan para consumo o venta, de preferencia las guatacas son de almejas
Hueveta = manera despectiva de decir “gueón”.
Leva = vestón, chaqueta, etc
Levantar = sacar la red del agua
Liebre = taxibús
Llegar volado = llegar sin pesca
Lonche = nombre que se le daba a las onces, hora de tomar el té en la tarde
Longino = tren de pasajeros de trocha angosta, que recorría el norte de Chile hasta La Calera.
Luquea = mira
Luquear = mirar
Manta: saco papero abierto con amarras en la puntas, para echar las redes y llevarla a bordo de la embarcación
Mata perros = cabros o chiquillos traviesos del barrio, que se juntaban en grupos llamados “patotas”
Naranja = no
Ñata = cojinova (pez)
Paletó = vestón
Paltó = vestón
Patota: Grupo de púberes y adolescentes de un barrio, con intereses comunes y que generalmente se reúnen para divertirse
Pecos Bill = blue jeans
Pechar = Hacerse el invitado. Poner el coche
Pichiruchi = poca cosa, pobretón
Piquichuqui = Cono de helados, barquillos.
Portillo: hoyo de la red, causada por una roca, o por un lobo marino que come los peces de la red.
Poto verde = Apodo de los habitantes del Barrio El Colorado, con el perdón de los “come perros”
Pupo = ombligo
“Pulpos” = rematadores de pescados, que compran toda el producto de la faena y que financian a los pescadores cuando no hay pesca
Recorrer la red = revisar que esté calada sin problemas
Remendar: arte de reparar los portillos de la red de pesca
Se fue en palomo: no le resultó, le fue mal, no hubo pesca.
Tacucho = Terno o ambo, andar entacuchado, andar terneado.
Tatechi = quédate callado o callada
Tay enguarao: andar rondando a u mujer, a una minita.
Templado = enamorado. Anday templado.
Tiznados = ensuciarse con tizne y / o también se denominaba a los que trabajaban en el ferrocarril y se ensuciaban con el carbón que ponían a las locomotoras.
Tomar pato = tomar té
Trasmallos = redes para pesca artesanal, especialmente pescado chico
Va a sacar el pan como una flor = cuando va a realizar algo que no es recomendable ni aprobado por la familia y / o la sociedad.
Viradores = los que viran el pescado y reciben especies en parte de pago y que luego venden.
Virar = subir hasta el muelle o desembarcadero, los peces de una embarcación, con un cabo.
Volteadero = se decía así a los hoteles parejeros de ese entonces. Hoy Moteles.
Zurullo = mojón de perro o humano.

LOS ESTANES DE CAVANCHA

2006-05-22T14:59:00.000-04:00

Cavancha, en la antigüedad, era un centro de remoliendas y lupanares, donde concurrían los varones en busca de nuevas sensaciones,pero eran establecimientos instalados y atendidos por "foráneos", el habitante de la península, dedicaba su quehacer a lo que le entregaba la mar, por medio de la pesca artesanal o el marisqueo.

Todo eso murió,quedó en el pasado, pero igual se mantuvieron algunas actitudes, aparte de recrearse en las Playas, iban a divertirse en los establecimientos que aún permanecían allí. El Peñaflor, El Canto del Agua para degustar la delicias marinas, La Cañada, El Bar de Don César Manaka y la famosa "Perla de Cavancha" para bailar los días domingos de todo el año. Los cavanchinos éramos espectadores del bailar de los parroquianos y de la peleas que eran a todo trapo. En ese local tocaban "los Rítmicos del Norte" dirigidos por Orlando "Ñatito" Cortés, que llamaba a sus músicos con un " a sus topues los toniños". El que mantuvo esta tradición fue su dueño, Don Alfredo Leme, la que finalizó cuando éste lo vendió.

Luego aparecieron otras altenativas, los llamados "Estanes", en el sector Chojota o Poza de los Caballos, al final de la calle Alcalde Godoy y en el Buque Varado. dos de ellos tenían pista de Baile que se atiborraban los fines de semana, se bailaba a los comapses de los "Tanques Musicales", más conocidas como las populares "Chanchas".

En Chojota estaba el Estand de la Rina, mamá del Toño Rojas, del Jhony y el Chino Marcos, al final de Alcalde Godoy se ubicaba Don Pepe, en el cual no se bailaba y era el padre de la Rina y abuelo del Toño. En el Buque Varado estaba el negocio de la Nieves Dueñas, madre de los Lagos Dueñas, Roberto, el Chalo, la Mabel y el Gen.

Se bailaba al ritmo de los temas más señeros de la Nueva Ola, de la Sonora Palacios, de Julio Jaramillo, Javier Solís, Lucho Barrios,etc.

Hermosas mujeres acudían allí y los "choros del puerto"se disputaban sus preferencias a puros golpes, nunca hubo una agresión con arma blanca, ni botellazos, los asistentes eran "choros",pero choros de buena clase, no maleteros. Los cavanchinos teníamos Palco y mirábamos todo el acontecer y tarareábamos las canciones de Leo Dan,que en esa época era el Hit del momento.

Fue una etapa del acontecer cavanchino, uno de los últimos antes que comenzara la atomización del modernismo.

He pasado por allí y siento en el aire el sonido estereo de la Chancha y escucho la voz de Lucho Barrios cantando a través del vinilo Marabú... Adiós ya me quedo sin tí...

PEPINO

2006-05-21T08:57:00.000-04:00

Como la gran mayoría de los ciudadanos y de los iquiqueños, era un hombre sencillo, humilde, con la talla a flor de labios, de poca escuela, pero de mucha cultura, de esa cultura que solo entrega la vida diaria y el trabajo, un hombre anónimo, conocido en su barrio. Su nombre se perdió un poco en el tiempo, solo su familia y los amigos mas allegados lo sabían, era conocido por su chapa, por su apodo o sobrenombre: “pepino”. Todos lo conocían por ese apelativo. En la Industria Pesquera Cavancha, donde entró a trabajar a los 12 años, primero como “chamayo”, en la cancha, lugar donde se juntaba el pescado (atún y luego mono) para desviscerarlo , emparrillarlo y cocerlo en los autoclaves y luego como tripulante de la incipiente Flota de la Pesquera. Sus anécdotas y aventuras son muchas tanto en la vida laboral como en su vida familiar o particular.
No fue bueno para la pelota, pero jugaba a veces por el Deportivo o el tradicional partido de los solteros contra los casados, incursionó en el box de la península, tampoco le fue muy bien, pero tenía el coraje de subirse a un ring y para eso hay que tener agallas.
Tenía cualidades histriónicas, participaba en todas la veladas que periódicamente organizaban, los jóvenes de la época, al alero de la Gruta y los Padres Oblatos, especialmente en los llamados sketch, él y el Chato Mori no podían faltar. Se pegaba sus copetes y eso lo hacía indisponerse con su madre, pasó muchas peripecias por lo mismo, hasta que se supo sobreponer al vicio.
Los Curas Oblatos, repartían juguetes que les mandaban desde Canadá para la Navidad y Pepino, fue uno de los Viejos Pascueros que recorrían las calles de la Población, invitando para la repartija.
En su deambular por la vida, enganchó con la creación de la Sociedad Religiosa “Los Morenos de San Pedro de Cavancha”, organizada por Juan Luis Brantes y por Juan Gómez, “el tuerto”, su primer Caporal. Pepino fue uno de los fundadores , uno de los Morenos del 47, uno de los tantos cavanchinos que homenajeó a San Pedro y a la Virgen del Carmen en el Pueblo de La Tirana.
Pepino era rubio y de unos rulos muy ensortijados que le hacía difícil peinarse, el Niño de la Virgen de los Morenos, usaba una peluca rubia con las mismas características y de ahí fue bautizado como Pepino, todos le decían así, ahora son muy pocos los que lo saben y los que aún lo hacen, la gran mayoría no saben el porque del origen de este apodo al Niño Dios de la Sociedad.
No se casó nunca, dedicó su vida a su trabajo, sus hermanos y luego a sus sobrinos, un día cualquiera entregó su alma al Señor, debe estar en algún sitio donde están los Hombres Buenos a la diestra de Dios Padre, porque Pepino, era un Hombre Bueno.
Ah, su nombre era Victoriano Mario Godoy Moraga.

LA MUJER DE TOME

2006-05-21T08:46:00.000-04:00

Un día cualquiera del año 1920, llegó a Iquique, con 20 años a cuestas y un marido que le doblaba la edad. Con él había recorrido todo el Sur de Chile. Ambos tenían la misma profesión, para él que era hombre no era novedosa, pero para una mujer, era atípica sobre todo en esos tiempos, era Fotógrafo de Cajón, no había otra manera de sacar una fotografía en esos tiempos, solo con ese tipo de máquina. La única mujer que se desempeñaba como tal en la ciudad de Iquique. Y en una de esas en el país.
Se instalaron en la ciudad y comenzaron a llegar los hijos: Victoriano Mario, Lucila Aurora, Hugo Amado, que murió guagua, Hugo Victoriano, Norma Marina y Amanda Uberlinda, todos de su matrimonio. Enviudó y se aparejó con un buen hombre y nació su hijo menor : Juan Hugo. Había como una obsesión por el nombre Hugo dentro de la familia.
Sacó carta de ciudadanía iquiqueña. pero añoraba ir a su tierra natal, verla como había crecido, como se encontraba, los cambios que había sufrido y volver a su Iquique querido. Sueño que nunca materializó, porque antes el transporte desde esta ciudad hacia el Sur y viceversa era difícil. Y el Dios al cual ella tanto amó, la llamó a su lado el año 1963. Pero antes, por allá por el año 30 y tanto, se instaló en la Península de Cavancha, donde ella y sus hijos se mimetizaron con las tradiciones y costumbres del barrio. Vivió en la Calle Principal N° 27, la que después pasaría a llamarse Filomena Valenzuela. Sacaba fotos, mariscaba, tejía redes para la “Fábrica”, paños y/o trasmallos que después se unían y se formaban las redes para la captura del Atún
Algunos de sus hijos visitaron su tierra como homenaje póstumo y al ver el paisaje, se dieron cuenta porque ella gustaba de la compañía del mar. Porque ella contaba como de los cerros iba a la Playa a mariscar. Nació en Tomé, sector Bellavista. Su padre era don Salomón Moraga y su madre Luisa Aguayo. La mujer de Tomé, respondía al nombre de UBERLINDA DEL CARMEN MORAGA AGUAYO, mi madre.
Ella debe ser una de las pioneras que llegó a esta zona desde ese puerto textil de la Octava Región, porque ahora son muchos los tomecinos avecindados en la ciudad.

EL CHANCHO DIAZ

2006-05-20T15:18:00.000-04:00

En la época que el Liceo de Hombres de Iquique, tenía “Anexa”, es decir, unos privilegiados que podían cursar el 5° y 6° Primario. Estos no funcionaban en la vieja casona donde estaban los alumnos de Humanidades, pasó por varios locales, pero hubo uno muy señero, que se ubicaba en el barrio El Morro, Zegers abajo a continuación del Liceo de Niñas, frente a la Universidad del Barrio, La Escuela N° 3, lo que después fue la escuela de niñas N° 7 y en las dependencias que actualmente ocupa el OS7 de Carabineros de Chile. También eran del sector la Sociedad Veteranos del 79, la caballerizas de los Pacos y la Playa sector Bellavista. En el año 59, habiendo jubilado un profesor, había un 6° primario con un reemplazante, el 6° B, hasta que llegó trasladado quien sería el titular del curso y sólo tuvo que cruzar, pues lo trasladaron del frente, venía de la Escuela 3. El “chute” Caballero, si Don Jorge Caballero Dunstan. Se imponía por presencia, su gran corpulencia infundía respeto y temor. Era un Viejo Lindo, de gran sapiencia y una vocación a toda prueba, pese a que estudió varios años Medicina.
Las clases de Educación Física las hacíamos en un terreno baldío, colindante con las caballerizas de Carabineros y nuestro camarín y ducha era la playa.
Por allí la gente botaba basura y los Carabineros tenían algunos basureros. En ese curso había algunos marranitos que gozaban con la basura y la revisaban, llevando muchas veces algunos trofeos a la sala de clases. Generalmente los viernes se hacía esa actividad y/o a veces los sábados, porque había clases medio día.
Un día lunes en la mañana había un mal olor muy fuerte, fétido que provenía de algún lugar, el Chute comenzó a olfatear y en muy breve tiempo, se fue al pupitre de Daniel Díaz Segovia, en el cual descubrió unos ajos podridos que Daniel había sacado de la basura, para echarlo en algún bolsón y al no poder hacerlo, los dejó en el banco, al encotrarlo don Jorge exclamó “putas el Chancho e’ mierda”! y desde allí Daniel es conocido por casi todo el mundo como el Chancho Díaz. Daniel es un prestigioso periodista que trabaja actualmente en la Ilustre Municipalidad de Iquique.

Narrado por Daniel Díaz Segovia
Redactado por Juan López Moraga, compañero de curso del Chancho.

Del Anecdotario de Liceo de Hombres, que se publicará con motivo de 120 años de su creación.

El 21 de Mayo cuando solo había Iquiqueños

2006-05-20T10:46:00.000-04:00

Para el residente de Iquique de los años 50 al 70 casi diría yo, las festividades "mayas", así se le denominaba,era un acontecimiento Cívico Social de gran impacto, a nivel de todas las fuerzas vivas de la Ciudad.

los Padres se preparaban y los niños y niñas "estrenaban" ropa nueva para la ocasión la cual se ponían para ir con toda la Familia a la Plaza 21 de Mayo a ver el desfile. A continuación se iban por Baquedano, hacia la Plaza de la Aduana donde había un busto de Don Arturo, a ver si pinchaban un Falucho para ir a la Boya, las goletas fueron apareciendo con el boom de las Pesqueras. Nosotros nos íbamos de Cavancha en las goletas, lanchas les decíamos, de madera y de no más de 30 toneladas, de las pesqueras de la península

Algunos se quedaban en la Plaza Prat y tomaban helados de la Pastelería CERISOLA, local comercial emblemático y se compraban empanadas gigantes para el almuerzo de ese 21. Algunos papás se refrescaban en el bar "La Bolsa",que estaba donde hoy está el Banco de Chile.

Pero todo empezaba con los ensayos de los Escolares para su homenaje que era el día 20 y no otro, aunque éste fuese sábado o domingo, desfilaban todos los establecimientos con su matrícula completa, lo que ahora no podría ser por la cantidad de colegios. Habían dos Colegios Particulares de Educación Primaria que encabezaban el Desfile. el "Instituo Católico Arturo Prat", que vestían de marineros y el "Trinity College".

El 20 en la Tarde, desfilaban la Brigadas Pre militares, que a la sazón eran:

- Carlos Condell del destacamento Lynch

- Los Cóndores, dependiente de la Base Aerea de Alto Hospicio

- Eleuterio Ramírez del Ejército, y

-Hernán Trizzano de Carabineros

La tarde del 21 se dedicaba a pasear por el camino o ir de visita a lo Buques de la Armada.

A la 18 horas un destacamento del Lynch, acudía a bajar la bandera del a Torre del Reloj de la Plaza Prat.

Y cuando caía la noche, había juegos de Luces, con los reflectores del Regimiento Lynch, que se cruzaban sobre los cielos de la ciudad, era muy hermoso,porque la iluminación de las calles, era muy tenue, bueno, de acuerdo a la época. Y de allí a casa,porque al otro día era día de trabajo.Realmente era una celebración especial, hata que empezó la colonización en busca de mejores horizontes,pero poco a poco con este éxodo delos habitantes de otros lares a la ciudad, se gueron extinguiendo tradiciones como estas... Ya que según ellos vienen a hacer Patria,pero solo tratan de imponer su Cultura en desmedro de la nuestra...siento la Banda de las Brigadas y yo me sumo en mis recuerdos... o ya no suenan, o solo es ilusión... parece que eso es.

CAVANCHA

2006-05-17T20:48:00.000-04:00

Así se denomina un accidente geográfico de la ciudad de Iquique, una península, que dio origen a un barrio con mucha identidad y que el Progreso a través del Plano regulador, atomizó, desintegró. Sus actuales habitantes siguen teniendo el gentilicio, "cavanchinos", pero no son los mismos. la identidad es otra, las motivaciones del residente actual, no son las del verdadero, del "chamayo y la chamaya".

Los que se identificaban con el Club Deportivo Cavancha, gozando sus triunfos y llorando sus derrotas.

Los que vibran con "Los Morenos de San Pedro de Cavancha"y a través de ellos veneran a San Pedro y la Virgen del Carmen.

El pertenecer a una de esas instituciones no era excluyente para con la otra, de hecho casi todos los varones pertenecieron a ambas instituciones. Y en la actualidad son los únicos vínculos que aglutinan a los ex habitantes de la Península, salvo el caso cuando muere uno o una, allí se juntan todos para despedir al amigo o amiga que se va.

Eso era Cavancha, algo más que un accidente geográfico llamado Península, era y es un barrio emblemático y señero de la ciudad, con la salvedad que los cavanchinos verdaderos viven en el exilio, aparte de de ser una especie en extinción.